The Study of Poetry Bangla Summary

The Study of Poetry

ম্যাথিউ আর্নল্ড (২৪ ডিসেম্বর ১৮২২ – ১৫ এপ্রিল ১৮৮৮) ছিলেন একজন ইংরেজ কবি, সমালোচক ও স্কুল ইন্সপেক্টর। তিনি অক্সফোর্ডে পড়াশোনা করেন, “Cromwell” কবিতার জন্য ১৮৪৩ সালের Newdigate Prize জেতেন, এবং পরে অক্সফোর্ডের Professor of Poetry হন। আর্নল্ড প্রায় ৩৫ বছর Inspector of Schools হিসেবে কাজ করেন এবং রাষ্ট্রনিয়ন্ত্রিত মাধ্যমিক শিক্ষার ধারণা গঠনে ভূমিকা রাখেন। তাঁর বিখ্যাত কবিতাগুলোর মধ্যে আছে “Dover Beach,” “The Scholar-Gipsy,” “Sohrab and Rustum,” ও “Thyrsis.” সমালোচক হিসেবে তিনি Essays in Criticism, Culture and Anarchy, Literature and Dogma, এবং The Study of Poetry রচনা করেন; তিনি বলেন যে কবিতা “সত্য” ও “উচ্চ গাম্ভীর্য” বহন করে। ১৮৮৩ সালে তিনি American Academy of Arts and Sciences-এর Foreign Honorary Member মনোনীত হন এবং গ্ল্যাডস্টোন তাঁকে সাহিত্যে অবদানের জন্য সরকারি পেনশন দেন। তিনি ব্রিটেন ও আমেরিকায় বক্তৃতা দেন এবং সংস্কৃতি, ধর্ম ও শিক্ষাসংক্রান্ত বিতর্কে প্রভাব ফেলেন। আর্নল্ড ১৮৮৮ সালে আকস্মিকভাবে মারা যান। তাঁকে ভিক্টোরীয় যুগের এক নৈরাশ্যবাদী (Pessimistic) কবি এবং একজন শীর্ষস্থানীয় সাংস্কৃতিক সমালোচক বলা হয়।

Key Information

• Author: Matthew Arnold (1822-1888)
• Full Title: The Study of Poetry
• Written Time: 1879
• Publish Date: 1880
• Literary Period: Victorian
• Genre: Essay, Literary Criticism
• Point of View: First Person
• Theme: Analyzing the anatomy of poetry

Bangla Translation

পটভূমি (Background)

১৮৮০-এর দশকে, প্রবন্ধটি প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল T. H. Ward/টি. এইচ. ওয়ার্ড সম্পাদিত The English Poets নামের সংকলনের সাধারণ ভূমিকাস্বরূপ। প্রবন্ধটির দ্বিতীয় সিরিজ Essays on Criticism ১৮৮৮ সালে প্রকাশিত হয়। The Study of Poetry মূলত ইংরেজ কবিদের সংকলনের ভূমিকাস্বরূপ রচিত হয়েছিল।

প্রবন্ধের অংশসমূহ (Parts of the Essay)

প্রবন্ধটি দুটি অংশে বিভক্ত—

• প্রথম অংশে কবিতার প্রকৃতি ও কার্যকারিতা আলোচনা করা হয়েছে।
• দ্বিতীয় অংশে চসার/Chaucer থেকে শুরু করে ইংরেজ কবিদের মূল্যায়ন করা হয়েছে।

অবশ্যই মনোযোগ দিতে হবে যেসব টার্মে (Must Focus on the Terms)

• Criticism of Life (জীবনের সমালোচনা): কবিতায় অবশ্যই মানুষের জীবনের গভীর সত্য প্রকাশ করতে হবে এবং মানুষকে অর্থপূর্ণভাবে বাঁচার শিক্ষা দিতে হবে।
• High Seriousness (উচ্চ গাম্ভীর্য): Great/মহান কবিতাকে অবশ্যই মহৎ চিন্তাধারাকে গাম্ভীর্যপূর্ণ ও মর্যাদাপূর্ণ ভঙ্গিতে উপস্থাপন করতে হবে।
• Charlatanism (প্রতারকতা): Charlatanism/শার্লাটানিজম বলতে বোঝায় সত্য বা জ্ঞানের ভান করা, অথচ প্রকৃতপক্ষে মিথ্যা বা অগভীর কিছু প্রদান করা।
• Touchstone Method (টাচস্টোন পদ্ধতি): এটি এমন একটি কাব্যালোচনা পদ্ধতি যেখানে কবিতার গুণ বিচার করা হয় মহৎ প্রাচীন কবিদের শ্রেষ্ঠ পংক্তির সঙ্গে তুলনা করে।

আরো পড়ুনঃ The Rise of English Bangla Summary

কবিতার ভবিষ্যৎ: আর্নল্ডের দৃষ্টিভঙ্গি (The Future of Poetry: Arnold’s Vision)

Matthew Arnold/ম্যাথিউ আর্নল্ড তাঁর প্রবন্ধটি এক শক্তিশালী বার্তা দিয়ে শুরু করেন। তিনি বলেন, ভবিষ্যতে কবিতা আরও গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠবে। তিনি বিশ্বাস করেন যে ধর্ম তার শক্তি হারিয়েছে। বিজ্ঞান অত্যন্ত অসার ও কারিগরি হয়ে গেছে। দর্শন অতিরিক্ত Abstract/বিমূর্ত। এসব জিনিস মানুষের হৃদয়কে পুরোপুরি তৃপ্ত করতে পারে না।

আর্নল্ড বলেন, ভবিষ্যতে মানুষ কবিতার দিকে ফিরবে। কবিতা মানুষকে জীবন বুঝতে সাহায্য করবে। এটি দুঃখ ও আনন্দে পথপ্রদর্শক হবে। এটি নৈতিক ও মানসিক শক্তি দেবে। কবিতা মানুষের জীবনে আধ্যাত্মিক ও আবেগীয় শক্তি হয়ে উঠবে।

তিনি বিশ্বাস করেন কবিতা কেবল শিল্প নয়। এটি মানুষের বিকাশের একটি গুরুতর উপায়। এটি জীবনকে ব্যাখ্যা করে। এটি মানুষকে সান্ত্বনা দেয়। এটি মানুষকে আরও ভালোভাবে অনুভব করতে, চিন্তা করতে ও কাজ করতে সাহায্য করে। আর্নল্ড বলেন, কবিতার ভবিষ্যৎ সীমাহীন। এটির মানে হলো, কবিতা বিলীন হবে না বরং এটি আরও শক্তিশালী হবে। এটি ধর্ম বা দর্শনের মতো অন্যান্য ব্যবস্থাকে প্রতিস্থাপন করবে। কবিতা হবে মানুষের গভীর সত্য প্রকাশের শ্রেষ্ঠ উপায়।

কবিতা জীবনের সমালোচনা হিসেবে (Poetry as Criticism of Life)

আর্নল্ড বিশ্বাস করতেন, কবিতা কেবল শিল্প নয়। এটি মানুষের জীবনকে পথ দেখানোর উপায়। তিনি Criticism of Life (জীবনের সমালোচনা) নামক একটি বিখ্যাত ধারণা দেন। এই মতানুযায়ী, কবিতায় অবশ্যই জীবনের বাস্তবতা তুলে ধরতে হবে। এটি মানুষকে মানব প্রকৃতি ও অভিজ্ঞতা বোঝাতে সাহায্য করবে। কবিতায় প্রেম, মৃত্যু, দুঃখ ও সত্য সম্পর্কে সিরিয়াস চিন্তা প্রকাশ করতে হবে।

Criticism of Life মানে হলো কবিতা শিক্ষা দেবে ও পথপ্রদর্শন করবে। এতে জীবনের নৈতিক ও আধ্যাত্মিক সত্য প্রতিফলিত হতে হবে। কেবল সুন্দর বা কল্পনাপ্রবণ হওয়াই যথেষ্ট নয়। একটি ভালো কবিতা হৃদয় ও মস্তিষ্ক উভয়কেই স্পর্শ করবে। এটি মানুষকে ভালোভাবে বাঁচতে ও গভীর সত্য বুঝতে সাহায্য করবে।

প্রতারণা: মিথ্যা জ্ঞানের ধারণা (Charlatanism: Arnold’s Idea of False Knowledge)

ম্যাথিউ আর্নল্ড Charlatanism/প্রতারকতা শব্দটি ব্যবহার করেন ভুয়া, বিভ্রান্তিকর বা অসৎ কিছুকে বোঝাতে। Charlatan হলো এমন একজন ব্যক্তি যে (কোনোকিছু) জানার ভান করে, কিন্তু আসলে জানে না। প্রবন্ধে আর্নল্ড বলেন, জ্ঞানের অন্যান্য শাখা শার্লাটান ব্যক্তিতে/প্রতারকে পরিণত হয়েছে।

তিনি ধর্মতত্ত্ব, দর্শন ও রাজনীতির কথা উল্লেখ করেন। আর্নল্ড বলেন, ধর্ম দুর্বল ও সন্দেহজনক হয়ে পড়েছে। দর্শন শুষ্ক ও অসম্পূর্ণ। রাজনীতি প্রায়শই সত্যের পরিবর্তে ক্ষমতার সঙ্গে জড়িত। এসব ক্ষেত্র আর মানুষের আত্মাকে তৃপ্ত করতে পারে না।

আর্নল্ড তাঁদের Charlatan বলেন কারণ তাঁরা মানুষের পথপ্রদর্শনের ভান করে, কিন্তু গভীর নৈতিক বা মানসিক সত্য দিতে ব্যর্থ হয়। তিনি বলেন, কেবল কবিতাই এই প্রতারণা থেকে মুক্ত থাকতে পারে। কবিতা সততা, অনুভূতি ও সত্য দিয়ে কথা বলে। এটি মানুষের হৃদয়ের সঙ্গে যুক্ত হয় এবং এটি ভান করে না। তাই আর্নল্ড বিশ্বাস করেন কবিতাই জীবনের সবচেয়ে বিশ্বস্ত পথপ্রদর্শক।

উচ্চ গাম্ভীর্য: মহান কবিতার চিহ্ন (High Seriousness: The Mark of Great Poetry)

High Seriousness/উচ্চ গাম্ভীর্য আর্নল্ডের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ শব্দ। তিনি এটি ব্যবহার করেন শ্রেষ্ঠ কবিতার নৈতিক গভীরতা ও মহৎ ভঙ্গি বোঝাতে। আর্নল্ডের মতে, সত্যিকারের কবিতায় অবশ্যই জীবন, মৃত্যু, প্রেম, কর্তব্য ও সত্যের মতো গুরুত্বপূর্ণ বিষয় থাকতে হবে।

High Seriousness মানে এই নয় যে কবিতা দুঃখজনক বা একঘেয়ে হতে হবে। এর মানে হলো, কবিকে বিষয়টি মর্যাদা, সম্মান ও গভীরতার সঙ্গে উপস্থাপন করতে হবে। কবিকে এমন গুরুতর চিন্তা প্রকাশ করতে হবে যা মানুষকে জীবন ও মানব প্রকৃতি বুঝতে সাহায্য করে।

আর্নল্ড বলেন, কেবল শ্রেষ্ঠ কবিরাই High Seriousness প্রদর্শন করেন। তিনি এটি Homer, Dante, Shakespeare ও Milton-এর কবিতায় খুঁজে পান। তাঁরা সর্বজনীন বিষয় নিয়ে লেখেন। তাঁদের কবিতায় সত্য, সৌন্দর্য ও মহৎ অনুভূতি রয়েছে। আর্নল্ড বলেন, High Seriousness ছাড়া কবিতা আনন্দদায়ক হতে পারে, কিন্তু মহান হতে পারে না।

ভালো কবিতার গুণাবলি (Qualities of Good Poetry)

আর্নল্ড মহান কবিতার জন্য তিনটি গুরুত্বপূর্ণ নিয়ম দিয়েছেন। প্রথমটি হলো High Seriousness (উচ্চ গাম্ভীর্য)। এর মানে কবিকে গভীরতা ও মর্যাদার সঙ্গে বিষয়টি উপস্থাপন করতে হবে। কবিকে মহৎ ও সর্বজনীন বিষয়ের উপর মনোযোগ দিতে হবে। High Seriousness সেই কবিতায় দেখা যায় যেগুলো সত্য, নৈতিকতা ও গভীর আবেগ নিয়ে কাজ করে।

দ্বিতীয় গুণ হলো Poetic Truth (কাব্যিক সত্য) এবং Poetic Beauty (কাব্যিক সৌন্দর্য)। কাব্যে সত্য মানে হলো নৈতিক ও আবেগীয় সত্য। সৌন্দর্য মানে হলো ভাষা, ছন্দ ও গঠনের সুন্দর ব্যবহার। এই দুইটি গুণ একসঙ্গে কাজ করলে কবিতা শক্তিশালী ও অর্থবহ হয়।

তৃতীয় গুণ হলো Grand Style (মহান শৈলী)। এটি এমন এক বিশেষ প্রকাশভঙ্গি যা কেবল মহান কবিরাই ব্যবহার করেন। এতে থাকে মহৎ চিন্তা, শক্তিশালী শব্দচয়ন ও সুরেলা ছন্দ। Grand Style কবিতাকে সমৃদ্ধ, গম্ভীর ও স্থায়ী শোনায়। এই তিনটি গুণ আর্নল্ডের মতে ভালো কবিতার ভিত্তি।

কবিতার কার্যকারিতা ও গ্রহণযোগ্যতা (Function of Poetry and Its Acceptability)

আর্নল্ড বিশ্বাস করতেন, (আমাদের) জীবনে কবিতার বড় ভূমিকা রয়েছে। তাঁর সময়ে ধর্ম তার শক্তি হারাচ্ছিল, আর বিজ্ঞান অতিরিক্ত কারিগরি/টেকনিক্যাল হয়ে যাচ্ছিল। দর্শনও অতিরিক্ত শীতল ও বিমূর্ত/অ্যাবস্ট্রাক্ট হয়ে উঠেছিল। আর্নল্ড মনে করতেন, কবিতা এসবের স্থান নিতে পারে। কবিতা মানুষকে পথ দেখাতে পারে, সান্ত্বনা দিতে পারে এবং জীবনের রূপ গড়তে পারে।

কবিতা দুঃখের সময়ে শক্তি দেয়। অন্ধকার সময়ে আশা জাগায়। এটি মানুষকে তাদের আবেগ বুঝতে সাহায্য করে। এটি দৈনন্দিন জীবনে সৌন্দর্য ও গভীরতা আনে। কবিতা নৈতিক মূল্যবোধ শেখায় এবং মহৎ চিন্তাধারায় অনুপ্রাণিত করে। আর্নল্ডের কাছে, কবিতা শুধু আনন্দের জন্য নয়, বরং এটি আধ্যাত্মিক ও মানসিক পথপ্রদর্শক।

অনেক পাঠক ও সমালোচক আর্নল্ডের সঙ্গে একমত হন। তাঁর মতবাদ গ্রহণযোগ্য কারণ কবিতা শুধু বিনোদন দেয় না। এটি মানুষকে জীবনের গভীর অংশের সঙ্গে যুক্ত করে। কবিতা আনন্দ ও জ্ঞান একসঙ্গে দেয়। আজও কবিতার কার্যকারিতা নিয়ে তাঁর মতামত প্রাসঙ্গিক।

প্রবন্ধের দ্বিতীয় ধাপ: ইংরেজ কবিদের মূল্যায়ন (2nd Phase of the Essay: Evaluation of English Poets – Synopsis)

প্রবন্ধের দ্বিতীয় অংশে আর্নল্ড বিভিন্ন ইংরেজ কবির আলোচনা করেছেন। তিনি Homer, Dante, Shakespeare, এবং Milton-কে সত্যিকারের ক্ল্যাসিক কবি হিসেবে প্রশংসা করেছেন।

এই কবিরা সব মূল গুণাবলি দেখিয়েছেন: Criticism of Life (জীবনের সমালোচনা), High Seriousness (উচ্চ গাম্ভীর্য) এবং Grand Style (মহান শৈলী)। তাঁদের কবিতা মহৎ, গভীর ও সর্বজনীন।

আর্নল্ড Geoffrey Chaucer/জিওফ্রি চসার সম্পর্কে মিশ্র মত দেন। তিনি চসারের স্বাভাবিক গল্প বলার ক্ষমতা ও সুরেলা ভাষার প্রশংসা করেন। তিনি এমনকি তাঁর স্টাইলকে পরবর্তী মহান কবিদের সঙ্গে তুলনা করেন। কিন্তু চসারের মধ্যে High Seriousness নেই। তাঁর রচনাগুলো নৈতিক বা আধ্যাত্মিক দিক থেকে ততটা শক্তিশালী নয়। তাই আর্নল্ড তাঁকে ক্ল্যাসিক কবি বলেননি।

আর্নল্ড Dryden/ড্রাইডেন এবং Pope/পোপ সম্পর্কে সমালোচনামূলক মন্তব্য করেন। তিনি বলেন, তাঁদের রচনা চতুর কিন্তু অনেকটাই গদ্যের মতো। তাঁরা বুদ্ধি ও ভারসাম্য (পোয়েটিক স্ট্রাকচার) ব্যবহার করেছেন কিন্তু গভীরতা বা আবেগ ব্যবহার করেননি। তাঁদের কবিতায় মহৎ চিন্তা বা নৈতিক প্রভাব প্রকাশিত হয় না। আর্নল্ড তাঁদের গদ্যশৈলীর দক্ষতা স্বীকার করেন তবে তাঁরা মহান কবি নন বলেও মনে করেন।

আর্নল্ড রোমান্টিক কবিদের নিয়েও আলোচনা করেন। তিনি Wordsworth-এর শক্তিশালী চিন্তা ও আবেগীয় সত্যের প্রশংসা করেন। তিনি তাঁকে আধুনিক ক্ল্যাসিক বলেন। কিন্তু তিনি Shelley দ্বারা প্রভাবিত হননি। তিনি বলেন, শেলি অতিরিক্ত সুরেলা ও আবেগপ্রবণ। তাঁর মধ্যে নিয়ন্ত্রণ ও গাম্ভীর্য কম। আর্নল্ড এমন কবিদের বেশি পছন্দ করতেন যারা আবেগ ও চিন্তার মধ্যে ভারসাম্য বজায় রাখেন।

টাচস্টোন পদ্ধতি (The Touchstone Method)

আর্নল্ডের অন্যতম প্রধান অবদান হলো Touchstone Method/টাচস্টোন পদ্ধতি। এই পদ্ধতিটি কবিতার গুণ যাচাই করতে সাহায্য করে। Touchstone মানে হলো বিচার করার মানদণ্ড। আর্নল্ড বলেন, আধুনিক কবিতাকে আগের গ্রেট কবিদের শ্রেষ্ঠ পংক্তির সঙ্গে তুলনা করতে হবে।

এই শ্রেষ্ঠ পংক্তিগুলো নেওয়া হয়েছে Homer, Dante, Shakespeare ও Milton-এর কাছ থেকে। এই পংক্তিগুলোতে আবেগের শক্তি, নৈতিক মূল্যবোধ এবং নিখুঁত শৈলী রয়েছে। যদি নতুন কোনো কবিতার একই প্রভাব থাকে, তবে সেটি ভালো। যদি সেটি সে মানে না পৌঁছায়, তবে সেটি মহান কবিতা নয়।

টাচস্টোন পদ্ধতি সমালোচকদের জন্য একটি হাতিয়ার। এটি ভুল বিচার এড়াতে সাহায্য করে। এটি সমালোচককে সৎ ও যথাযথ রাখে এবং এটি সাহিত্য অধ্যয়নে শৃঙ্খলা আনে। এটি পাঠকদেরও শেখায় কীভাবে একটি কবিতাকে উৎকৃষ্ট বলা যায়।

টাচস্টোন পদ্ধতির গুণ ও সীমাবদ্ধতা (Merits and Demerits of the Touchstone Method)

টাচস্টোন পদ্ধতির অনেক সুবিধা রয়েছে। এটি একটি স্পষ্ট মানদণ্ড দেয় বিচার করার জন্য। এটি কবিতাকে ফ্যাশন, আবেগ বা ব্যক্তিগত রুচির প্রভাব থেকে রক্ষা করে। এটি শ্রেষ্ঠ রচনার সঙ্গে তুলনা করার সুযোগ দেয়। এটি পাঠক ও শিক্ষার্থীদের শেখায় কী প্রশংসা করা উচিত। এটি শিক্ষক ও এক্সপা্টদের জন্য সহজ ও দরকারী।

তবে এই পদ্ধতির কিছু সীমাবদ্ধতাও আছে। একটি মাত্র লাইন পুরো কবিতার মান প্রকাশ করতে পারে না। কবিতাকে কেবল একটি অংশ নয় বরং একটি পূর্ণাঙ্গ রচনা হিসেবে বিচার করা উচিত। তাছাড়া আধুনিক কবিতা সবসময় প্রাচীন ধাঁচ অনুসরণ করে না। অনেক আধুনিক কবিতা ছোট, সহজ বা খেলাচ্ছলে লেখা হয়, তবুও তা অর্থবহ।

এই পদ্ধতি সবচেয়ে বেশি কার্যকর ক্ল্যাসিক কবিতার জন্য। এটি গম্ভীর ও মহৎ রচনার ক্ষেত্রে ভালো কাজ করে। কিন্তু এটি কোমল, নতুন বা সৃজনশীল আধুনিক কবিতাকে পুরোপুরি বোঝাতে পারে না। তবুও সমালোচনার জগতে এটি একটি শক্তিশালী ধারণা হিসেবে থেকে গেছে।

বিভিন্ন প্রকার মূল্যায়ন: বাস্তব, ব্যক্তিগত ও ঐতিহাসিক (Different Estimates: Real, Personal, and Historical)

আর্নল্ড কবিতা বিচার করার জন্য তিন প্রকার মূল্যায়নের কথা বলেন। প্রথমটি হলো Personal Estimate/ব্যক্তিগত মূল্যায়ন। এটি ঘটে যখন একজন পাঠক ব্যক্তিগত রুচি বা আবেগের কারণে একটি কবিতা পছন্দ করে। এটি সাধারণত জীবিত বা আধুনিক কবিদের জন্য প্রযোজ্য হয়। কিন্তু এটি নির্ভরযোগ্য নয় কারণ এটি আবেগপ্রবণ।

দ্বিতীয়টি হলো Historical Estimate/ঐতিহাসিক মূল্যায়ন। এটি ঘটে যখন একটি কবিতাকে কেবল পুরোনো বলেই প্রশংসা করা হয়। কিছু কবিতা কেবল ইতিহাসের অংশ বলে বিখ্যাত হয়, প্রকৃতপক্ষে মহান/ভালো বলে নয়। এই মূল্যায়নও ভুল মান দেয়।

আরো পড়ুনঃ The Study of Poetry Bangla Summary

আর্নল্ড বলেন, আমাদের ব্যবহার করা উচিত Real Estimate/বাস্তব মূল্যায়ন। এর মানে হলো কবিতাকে তার নিজস্ব গুণের ভিত্তিতে বিচার করা। এটি টাচস্টোন পদ্ধতি ব্যবহার করে যাচাই করা উচিত। এতে সত্য, সৌন্দর্য এবং উচ্চ গাম্ভীর্য থাকতে হবে। বাস্তব মূল্যায়ন সৎ ও ন্যায্য/যথাযথ। এটি মহান কবিতাকে যথাযথ সম্মান দেয়।  

ক্ল্যাসিক কবির গুণাবলি (Qualities of a Classical Poet)

আর্নল্ড তিনটি গুণকে ক্ল্যাসিক কবির বৈশিষ্ট্য বলেছেন। প্রথমত, কবিকে High Seriousness/উচ্চ গাম্ভীর্য প্রদর্শন করতে হবে। এর মানে তাঁর রচনায় মহৎ চিন্তা থাকতে হবে। তিনি মর্যাদা ও উদ্দেশ্য নিয়ে লিখবেন।

দ্বিতীয়ত, কবিকে Poetic Truth (কাব্যিক সত্য) এবং Poetic Beauty (কাব্যিক সৌন্দর্য) অনুসরণ করতে হবে।

তাঁকে আবেগ ও নৈতিক শিক্ষা প্রকাশ করতে হবে। তাঁকে এটি সৌন্দর্য ও সুরের সঙ্গে করতে হবে।

তৃতীয়ত, কবির Grand Style/মহান শৈলী থাকতে হবে। তাঁর শব্দ হতে হবে শক্তিশালী ও সুরেলা। তাঁর ভঙ্গি হতে হবে গম্ভীর ও মহৎ। তাঁর রচনা হৃদয় ও মস্তিষ্ক উভয়কে নাড়াবে।

ক্ল্যাসিক কবিরা সর্বজনীন। তাঁদের রচনা সব সময়েই প্রিয় থাকে। আর্নল্ড বিশ্বাস করেন, কেবল কয়েকজন কবিই এই স্তরে পৌঁছেছেন। তিনি Homer, Dante, Shakespeare ও Milton-কে সত্যিকারের ক্ল্যাসিক কবি বলেছেন।

আর্নল্ডের দৃষ্টিতে হোমার (Arnold’s View on Homer)

আর্নল্ড হোমারকে সত্যিকারের ক্ল্যাসিক কবি হিসেবে উচ্চ প্রশংসা করেছেন। হোমারের কবিতা মহৎ চিন্তায় পরিপূর্ণ। তাঁর ভাষা শক্তিশালী, স্পষ্ট এবং সুরেলা। তাঁর কাহিনিতে ক্রিয়া, আবেগ এবং নৈতিক গভীরতা রয়েছে। আর্নল্ড বলেন, হোমার High Seriousness প্রদর্শন করেছেন। তাঁর কাজ সর্বজনীন মানব সত্য প্রকাশ করে। তিনি শক্তি ও সৌন্দর্যের সঙ্গে Grand Style ব্যবহার করেছেন।

আর্নল্ডের কাছে, হোমার সকল কবির জন্য একটি আদর্শ। তিনি বিশ্বাস করেন, হোমারের কবিতা Criticism of Life-এর একটি নিখুঁত উদাহরণ। হোমারের মহত্ত্ব সময় বা সংস্কৃতির সীমা অতিক্রম করে অর্থাৎ নিরবধি।

আর্নল্ডের দৃষ্টিতে Dante (Arnold’s View on Dante)

আর্নল্ড Dante-কে সর্বোচ্চ স্তরের ক্ল্যাসিক কবি মনে করেন। Dante এর কবিতা গম্ভীর, গভীর এবং আধ্যাত্মিক। তিনি ধর্ম, পাপ ও মুক্তি সম্পর্কে লেখেন। তাঁর কাজে মহান আবেগীয় ও নৈতিক শক্তি প্রতিফলিত হয়। আর্নল্ড বলেন, Dante এর কবিতা High Seriousness প্রদর্শন করে। তিনি নিখুঁতভাবে Poetic Truth ও Poetic Beauty ব্যবহার করেন। তাঁর শৈলী সমৃদ্ধ, গম্ভীর ও মহৎ।

Dante এর Divine Comedy বাস্তব কাব্যিক শক্তির উদাহরণ। আর্নল্ড Dante এর কবিতার লাইনগুলো টাচস্টোন হিসেবে ব্যবহার করেন। তাঁর কাছে Dante Homer ও Shakespeare এর সমকক্ষ।

আর্নল্ডের দৃষ্টিতে চসার (Arnold’s View on Chaucer)

আর্নল্ড চসার সম্পর্কে মিশ্র অনুভূতি প্রকাশ করেন। তিনি চসারের গল্প বলার ক্ষমতা ও প্রাণবন্ত শৈলীর প্রশংসা করেন। চসারের ভাষা সুরেলা ও মুক্ত। তাঁর কবিতাগুলো আনন্দময় ও প্রাকৃতিক। কিন্তু চসার High Seriousness প্রদর্শন করেন না। তাঁর রচনায় গভীর নৈতিক চিন্তা নেই। সেগুলো আধ্যাত্মিক দিক থেকে পথপ্রদর্শক নয় বরং কেবল গল্পের মতো। আর্নল্ড চসারকে ইংরেজি কবিতার জনক বলেন। তিনি তাঁর ঐতিহাসিক ভূমিকার প্রতি শ্রদ্ধা দেখান। কিন্তু তাঁকে ক্ল্যাসিক কবিদের তালিকায় অন্তর্ভুক্ত করেন না। চসার আকর্ষণে মহান, কিন্তু গভীরতায় নন।

আর্নল্ডের দৃষ্টিতে শেক্সপিয়ার (Arnold’s View on Shakespeare)

আর্নল্ড শেক্সপিয়ারকে সর্বোচ্চ কবি হিসেবে দেখেন। তিনি মানুষের প্রকৃতির ব্যাপক জ্ঞানকে প্রশংসা করেন। শেক্সপিয়ারের চরিত্রগুলো প্রাণবন্ত ও আবেগপূর্ণ। তাঁর কবিতা জ্ঞান, সত্য ও সৌন্দর্যকে একত্র করে। আর্নল্ড বিশ্বাস করেন, শেক্সপিয়ার Criticism of Life প্রদর্শন করেছেন। তাঁর কাজ প্রেম, মৃত্যু, উচ্চাকাঙ্ক্ষা ও বিশ্বাসঘাতকতার মতো বিষয় নিয়ে আলোচনা করে। তিনি অনেক নাটকে High Seriousness ব্যবহার করেছেন। শেক্সপিয়ারের কাব্যিক ভাষা সমৃদ্ধ ও সুরেলা। তিনি আবেগ ও দর্শনকে একত্র করেন। আর্নল্ড তাঁকে Grand Style-এর একজন গুরু এবং শ্রেষ্ঠত্বের টাচস্টোন মনে করেন।

আর্নল্ডের দৃষ্টিতে মিল্টন (Arnold’s View on Milton)

আর্নল্ড মিল্টনকে তাঁর মহৎ চিন্তা ও জাঁকজমকপূর্ণ শৈলীর জন্য প্রশংসা করেছেন। মিল্টনের কবিতায় গুরুতর উদ্দেশ্য ও গভীর আবেগ রয়েছে। তাঁর বিষয়বস্তু ঈশ্বর, মানুষ ও নৈতিক সিদ্ধান্ত নিয়ে। আর্নল্ড বলেন, মিল্টন নিখুঁতভাবে সত্য, সৌন্দর্য ও গাম্ভীর্যকে একত্র করেছেন। তাঁর শব্দচয়ন শক্তিশালী, তাঁর ছন্দ শক্তিমান, এবং তাঁর চিন্তা উচ্চমানের। মিল্টনের কবিতা ধর্মীয় ও দার্শনিক অর্থে পরিপূর্ণ। তিনি সর্বদা মর্যাদা ও গভীরতা নিয়ে লিখেছেন। আর্নল্ডের কাছে, মিল্টন Grand Style ও High Seriousness-এর ক্ল্যাসিক কবি।

আর্নল্ডের দৃষ্টিতে ড্রাইডেন (Arnold’s View on Dryden)

আর্নল্ড ড্রাইডেনের কবিতার সমালোচনা করেন। তিনি বলেন, ড্রাইডেন গদ্যের একজন গুরু, কবিতার নয়। তাঁর কবিতায় বুদ্ধি ও যুক্তি রয়েছে, কিন্তু গভীর আবেগ নেই। ড্রাইডেন রাজনীতি, ইতিহাস ও সমাজ নিয়ে লেখেন। তাঁর লাইনগুলো তীক্ষ্ণ ও চতুর। কিন্তু এগুলোতে আবেগীয় সত্য বা নৈতিক শক্তি অনুপস্থিত। আর্নল্ড ড্রাইডেনকে রূপ ও যুক্তিতে মহান লেখক বলেন। কিন্তু তিনি তাঁকে সত্যিকারের কবি মনে করেন না। (আর্নল্ড ড্রাইডেনকে গদ্যের ঐতিহ্যের কাছাকাছি মনে করেন, কাব্যিক ঐতিহ্যের নয়।

আর্নল্ডের দৃষ্টিতে পোপ (Arnold’s View on Pope)

আর্নল্ড পোপ সম্পর্কেও সমালোচনামূলক মত দেন। তিনি বলেন, পোপ দক্ষতার সঙ্গে Heroic Couplets ব্যবহার করেছেন। তাঁর লাইনগুলো ভারসাম্যপূর্ণ ও পরিশীলিত। কিন্তু এগুলোতে আধ্যাত্মিক শক্তি নেই। পোপের কবিতা আচার-আচরণ, ব্যঙ্গ ও শৈলী নিয়ে। এগুলো কবিতার চেয়ে গদ্যের মতো বেশি শোনায়। আর্নল্ড মনে করেন, এগুলোতে Grand Style বা High Seriousness নেই। ড্রাইডেনের মতোই, পোপকেও তিনি গদ্যের ক্ল্যাসিক বলেন। তিনি তাঁর দক্ষতাকে সম্মান করেন, কিন্তু কবিতার শ্রেষ্ঠত্বে স্থান দেন না। আর্নল্ড তাঁকে প্রকৃত ক্ল্যাসিক কবিদের বাইরে রাখেন।

আঠারো শতক: গদ্য ও যুক্তির যুগ (The Age of Prose and Reason: Arnold’s View of the 18th Century)

আর্নল্ড আঠারো শতককে “Age of Prose and Reason/গদ্য ও যুক্তির যুগ” বলেছেন। এর মানে হলো, সে সময়ের কবিতা গদ্যের মতো হয়ে উঠেছিল। এগুলো যুক্তি, বুদ্ধি ও চাতুর্যের উপর বেশি গুরুত্ব দিত, কিন্তু আবেগ, কল্পনা বা নৈতিক শক্তির উপর গুরুত্ব দিত না।

Dryden এবং Pope ছিলেন এই যুগের প্রধান কবি। তাঁরা কঠোর ছন্দ, ভারসাম্যপূর্ণ লাইন এবং সুন্দর ছড়া ব্যবহার করতেন। কিন্তু তাঁদের কবিতায় গভীর অনুভূতি ছিল না। এগুলো High Seriousness বা আধ্যাত্মিক শক্তি প্রতিফলিত করত না। আর্নল্ড বলেন, তাঁদের কবিতা সুন্দরভাবে পরিশীলিত, কিন্তু শীতল।

আর্নল্ড মনে করতেন, আঠারো শতক আবেগের চেয়ে যুক্তিকে বেশি মূল্য দিয়েছিল, এবং সত্যের চেয়ে রূপকে প্রাধান্য দিয়েছিল। এর ফলে কবিতা তার আত্মা হারিয়েছিল। এটি গদ্যের মতো বেশি শোনাত। তাই আর্নল্ড তাঁদের দক্ষতাকে সম্মান করলেও মহান কবি হিসেবে স্বীকৃতি দেননি।

ভিক্টোরিয়ান সমালোচনার সীমাবদ্ধতা (Limitations of Victorian Criticism)

আর্নল্ড নিজের সময় সম্পর্কেও কথা বলেছেন। ভিক্টোরিয়ান সমালোচনায় অনেক দুর্বলতা ছিল। সমালোচকেরা প্রায়ই ব্যক্তিগত পছন্দ অনুযায়ী কবিতা বিচার করতেন। তাঁরা প্রকৃত বিশ্লেষণ ছাড়াই কবিদের প্রশংসা করতেন। তাঁরা জনপ্রিয় নামগুলোকে সমর্থন করতেন, যদিও প্রকৃত মূল্য কম ছিল।

ভিক্টোরিয়ান যুগের অনেক সমালোচক নৈতিক সত্যকে উপেক্ষা করতেন। তাঁরা সৌন্দর্যের উপর বেশি মনোযোগ দিতেন, গাম্ভীর্যের উপর নয়। কেউ কেউ শুধু ইংরেজ কবিতার দিকে মন দিতেন, বিশ্বসাহিত্য ভুলে যেতেন। অন্যরা রাজনীতি বা ধর্মের প্রভাব বেশি গ্রহণ করতেন।

আর্নল্ড এই দুর্বলতাগুলো ঠিক করতে চেয়েছিলেন। তিনি সৎ সমালোচনার নতুন নিয়ম প্রস্তাব করেছিলেন। তিনি চেয়েছিলেন সমালোচকেরা প্রকৃত মহত্ত্বকে সম্মান করুন। তিনি পাঠকদের শ্রেষ্ঠ কবিতার দিকে পরিচালিত করতে চেয়েছিলেন। তাঁর পদ্ধতি সমালোচনাকে একটি গুরুতর বিষয় হিসেবে গড়ে তুলতে সাহায্য করেছে।

আর্নল্ডের দৃষ্টিতে ওয়ার্ডসওয়ার্থ (Arnold’s View on Wordsworth)

আর্নল্ড ওয়ার্ডসওয়ার্থকে আধুনিক ক্ল্যাসিক হিসেবে সম্মান করেন। তিনি ওয়ার্ডসওয়ার্থের প্রকৃতিপ্রেম ও সাধারণ জীবনের প্রতি ভালোবাসার প্রশংসা করেন। ওয়ার্ডসওয়ার্থ মানুষের আবেগ, দুঃখ ও আনন্দ সম্পর্কে লিখেছেন। আর্নল্ড তাঁর কবিতায় শক্তিশালী নৈতিক শক্তি দেখেছেন। তাঁর কবিতা মানুষকে শান্ত ও সত্যবাদীভাবে বাঁচতে শেখায়। ওয়ার্ডসওয়ার্থ খালি সৌন্দর্যের পথে যাননি। তিনি সত্য ও সরলতাকে অনুসরণ করেছেন।

আর্নল্ড বিশ্বাস করেন, ওয়ার্ডসওয়ার্থের কাজ Criticism of Life প্রতিফলিত করে। তাঁর কবিতা সব সময় সুরেলা নাও হতে পারে। কিন্তু তাঁর চিন্তা মহৎ ও গম্ভীর। আর্নল্ডের কাছে, ওয়ার্ডসওয়ার্থ সত্যিকারের মূল্যবান কবি।

আর্নল্ডের দৃষ্টিতে শেলি (Arnold’s View on Shelley)

আর্নল্ড শেলি দ্বারা পুরোপুরি মুগ্ধ নন। তিনি মনে করেন, শেলি অতিরিক্ত আবেগপ্রবণ ও সুরেলা। শেলি আবেগের সঙ্গে লেখেন, কিন্তু নিয়ন্ত্রণ ও শৃঙ্খলা কম। আর্নল্ড বিশ্বাস করেন, শেলির কবিতায় High Seriousness অনুপস্থিত। তাঁর বিষয়বস্তু প্রায়ই স্বপ্নময় বা বিমূর্ত। তিনি সব সময় বাস্তব জীবন বা নৈতিক সত্য নিয়ে লেখেননি। যদিও শেলি মহান গীতিকবি, আর্নল্ড মনে করেন তাঁর অর্থের গভীরতা কম। আর্নল্ড আবেগের চেয়ে চিন্তাকে বেশি মূল্য দেন। তাই তিনি শেলিকে ক্ল্যাসিক কবি বলেননি।

আর্নল্ডের দৃষ্টিতে অন্যান্য উল্লেখযোগ্য কবি (Arnold’s View on Other Notable Poets)

আর্নল্ড আরও কয়েকজন গুরুত্বপূর্ণ কবির বিষয়ে সংক্ষিপ্ত মত দেন। কেউ প্রাকৃতিক প্রতিভা দেখিয়েছেন, আবার কেউ গভীরতা বা পরিপক্বতার অভাব রেখেছেন।

তিনি Robert Burns/রবার্ট বার্নস-এর প্রাকৃতিক আবেগ ও আকর্ষণের প্রশংসা করেন। বার্নস হৃদয় থেকে লেখেন। তাঁর কবিতায় সততা ও আবেগ পূর্ণ। আর্নল্ড বলেন, বার্নস চসারের মতো প্রাণবন্ত। কিন্তু বার্নসের মধ্যে High Seriousness নেই। তাই তিনি প্রশংসিত হলেও ক্ল্যাসিক নন।

তিনি Thomas Gray/থমাস গ্রে সম্পর্কে সহানুভূতিশীলভাবে মন্তব্য করেন। তিনি গ্রের শিল্পনিয়ন্ত্রণ ও রুচির প্রশংসা করেন। গ্রের কবিতা সুন্দর ও যত্নসহকারে লেখা। কিন্তু তিনি বেশি লেখেননি। আর্নল্ড মনে করেন, গ্রে-র বড় সম্ভাবনা ছিল, কিন্তু ভয় বা সংশয় তাঁকে পিছিয়ে দিয়েছে। তাই গ্রে সীমিত হলেও প্রতিভাবান কবি।

Lord Byron/লর্ড বায়রন সম্পর্কে আর্নল্ড ভারসাম্যপূর্ণ মত দেন। তিনি বায়রনকে সাহসী ও শক্তিশালী বলেন। বায়রনের কবিতায় শক্ত আবেগ ও ব্যক্তিগত শক্তি রয়েছে। কিন্তু আর্নল্ড বলেন, বায়রনের মধ্যে মহৎ চিন্তা ও নিয়ন্ত্রণ নেই। তাঁর কবিতা প্রায়ই উচ্চকণ্ঠ, কিন্তু গভীর নয়। তাই বায়রন শক্তির জন্য প্রশংসিত, মহত্ত্বের জন্য নয়।

John Keats/জন কীটস সৌন্দর্যের প্রতি ভালোবাসার জন্য প্রশংসিত। তাঁর কবিতা সমৃদ্ধ চিত্রকল্প ও সুরেলা শব্দে ভরা। আর্নল্ড বলেন, কীটস কাব্যিক শৈলীর উপহার পেয়েছিলেন। কিন্তু তিনি অল্প বয়সে মারা যান, ফলে পুরোপুরি মহান হতে পারেননি। কীটস প্রতিশ্রুতিশীল ছিলেন, কিন্তু ক্ল্যাসিক স্তরে পৌঁছাতে পারেননি।

এখানে Samuel Taylor Coleridge সংক্ষেপে উল্লেখ হয়েছে। আর্নল্ড বলেন, কোলরিজের গভীর কল্পনা ছিল। তাঁর কবিতা রহস্য ও সুরে ভরা। কিন্তু আর্নল্ড তাঁকে বেশি প্রশংসা করেননি। তিনি মনে করেন, কোলরিজ শক্তিশালী চিন্তা ও গম্ভীর উদ্দেশ্যে অভাবী ছিলেন। তাই কোলরিজ আকর্ষণের জন্য স্মরণীয়, শক্তির জন্য নয়।

এইসব কবি বিভিন্নভাবে প্রতিভা দেখিয়েছেন। কিন্তু আর্নল্ডের মতে, সত্যিকারের মহত্ত্বের জন্য প্রয়োজন আবেগ বা সৌন্দর্যের বাইরে High Seriousness, নৈতিক গভীরতা ও Grand Style। শুধুমাত্র যেসব কবির মধ্যে এই গুণাবলি আছে, তাঁদেরই প্রকৃত ক্ল্যাসিক বলা যায়।

সমালোচক হিসেবে আর্নল্ড (Arnold as a Critic)

Matthew Arnold/ম্যাথিউ আর্নল্ড ছিলেন অন্যতম শ্রেষ্ঠ সমালোচক। তিনি সমালোচনাকে উচ্চ উদ্দেশ্য দিয়েছিলেন। তিনি চেয়েছিলেন সমালোচনা হোক গম্ভীর, ন্যায্য ও নৈতিক। তিনি বিশ্বাস করতেন, সাহিত্য মানুষের জীবন উন্নত করবে।

তিনি ক্ল্যাসিক মানদণ্ডকে সম্মান করতেন। তিনি মহৎ চিন্তার উপর গুরুত্ব দিয়েছিলেন। তিনি সস্তা জনপ্রিয়তাকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। তিনি বিশ্বাস করতেন, কবিতায় মানুষের শ্রেষ্ঠ চিন্তা ও অনুভূতি প্রতিফলিত হওয়া উচিত। তিনি সমালোচনায় শৃঙ্খলা ও পদ্ধতি এনেছিলেন। তাঁর Touchstone Method/টাচস্টোন পদ্ধতি তার একটি ভালো উদাহরণ।

তিনি সমালোচনাকে স্পষ্ট, সৎ ও কার্যকর করেছিলেন। তবে আর্নল্ডের কিছু সীমাবদ্ধতাও ছিল। তিনি আধুনিক ধাঁচ গ্রহণ করতেন না। তিনি পুরোনো কবিদের উপর বেশি মনোযোগ দিয়েছিলেন। তিনি আবেগপূর্ণ বা খেলাচ্ছলে লেখা রচনাকে কম গুরুত্ব দিয়েছিলেন। তবুও আজও তাঁর ধারণাগুলো সম্মানের সঙ্গে গ্রহণ করা হয়।

Selected Quotes

• “The future of poetry is immense, because in poetry… our race, as time goes on, will find an ever surer and surer stay.”  

[“কবিতার ভবিষ্যৎ বিশাল, কারণ কবিতায়… আমাদের জাতি সময়ের সাথে সাথে ক্রমশ আরও নিশ্চিত ভরসা খুঁজে পাবে।”]

(Explanation: Poetry will always remain valuable. As time goes on, people will look to poetry more and more for support, meaning, and strength.

• “For poetry the idea is everything.” [“কবিতার জন্য ভাবনাই সর্বকিছু।”]

(Explanation: A poem is not just about rhyme or sound. What truly matters is the thought or idea behind it. Without a strong idea, poetry loses its value.

• “The best poetry will be found to have a power of forming, sustaining, and delighting us, as nothing else can.” 

[“সেরা কবিতা আমাদের গঠন করতে, টিকিয়ে রাখতে এবং আনন্দ দিতে এমন এক শক্তি রাখে, যা আর কিছুতেই নেই।”]

(Explanation: The finest poetry has a unique power. It can guide us, give us courage, and fill us with joy in ways that nothing else in life can.

• “The strongest part of our religion today is its unconscious poetry.” 

[“আজ আমাদের ধর্মের সবচেয়ে শক্তিশালী দিক হলো এর অচেতন কবিতা।”]

(Explanation: The deepest beauty of religion comes from its poetic side—its stories, symbols, and language—rather than rules or logic.

• “More and more mankind will discover that we have to turn to poetry to interpret life for us, to console us, to sustain us.” 

[“পর্যায়ক্রমে মানবজাতি আবিষ্কার করবে যে আমাদের জীবন ব্যাখ্যা করার জন্য, আমাদের সান্ত্বনা দেওয়ার জন্য, আমাদের টিকিয়ে রাখার জন্য কবিতার দিকে ফিরে যেতে হবে।”]

(Explanation: In the future, people will increasingly depend on poetry to explain life, to give comfort in suffering, and to keep hope alive.

• “Our estimate of poetry should be governed by the real estimate, based on the presence or absence of high poetic quality.” 

[“আমাদের কবিতার মূল্যায়ন নির্ধারিত হওয়া উচিত প্রকৃত মূল্যায়নে, অর্থাৎ উচ্চ কাব্যগুণ উপস্থিত আছে কি নেই তার ভিত্তিতে।”]

আরো পড়ুনঃ The Metaphysical Poets Bangla Summary

(Explanation: When judging poetry, we should focus only on its real quality, whether it shows true greatness, not on popularity or reputation.

• “The superior character of truth and seriousness, in the matter and substance of the best poetry, is inseparable from the superiority of diction and movement marking its style and manner.” 

[“সত্য ও গাম্ভীর্যের উৎকৃষ্ট স্বভাব, যা সর্বোত্তম কবিতার বিষয়বস্তু ও সারাংশে থাকে, তা এর শৈলী ও ভঙ্গিমায় অনুপম ভাষা ও ছন্দের শ্রেষ্ঠত্ব থেকে অবিচ্ছেদ্য।”]

(Explanation: Great poetry always carries truth and seriousness in its subject. At the same time, its style, words, and rhythm also reflect this greatness.

• “Without poetry, our science will appear incomplete; and most of what now passes with us for religion and philosophy will be replaced by poetry.” 

[“কবিতা ছাড়া আমাদের বিজ্ঞান অপূর্ণ বলে মনে হবে; এবং যা কিছু আজ আমরা ধর্ম ও দর্শন হিসেবে গ্রহণ করি, তার অধিকাংশই কবিতার দ্বারা প্রতিস্থাপিত হবে।”]

(Explanation: Science, religion, and philosophy are not enough by themselves. Without the imagination and humanity of poetry, they feel unfinished.

• “The accent of high seriousness, born of absolute sincerity, is what gives to such verse its power.” 

[“উচ্চ গাম্ভীর্যের সুর, যা সম্পূর্ণ আন্তরিকতা থেকে জন্ম নেয়, সেটিই এমন কবিতাকে তার শক্তি প্রদান করে।”]

(Explanation: Poetry that is written with honesty and deep seriousness gains a special lasting power—it touches hearts more strongly than anything false or light.

•  “Poetry is the criticism of life, governed by the laws of poetic truth and poetic beauty.”

(“কবিতা হলো জীবনের সমালোচনা, যা কাব্যিক সত্য এবং কাব্যিক সৌন্দর্যের নিয়ম দ্বারা পরিচালিত।”)

(Explanation: Good poetry is like a wise teacher about life. It uses the special rules of truth and beauty to show us how to understand our world and our feelings.)