Adonais Bangla Summary

Biography of P.B. Shelley: পার্সি বিশ শেলি ১৭৯২ সালে ইংল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি একটি ধনী পরিবারের সদস্য ছিলেন। তিনি ইটন কলেজে পড়াশোনা করেন এবং পরে অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন। তবে, তিনি অক্সফোর্ড থেকে বিতাড়িত হন, কারণ তিনি ধর্মবিদ্বেষ নিয়ে একটি প্যাম্পলেট লিখেছিলেন। ১৮১১ সালে, তিনি হ্যারিয়েট ওয়েস্টব্রুককে বিয়ে করেন। পরে, তিনি তাকে ছেড়ে দিয়ে মেরি উলস্টোনক্রাফটকে বিয়ে করেন, যিনি ফ্রাঙ্কেনস্টাইন লিখেছিলেন। শেলি অনেক জায়গায় বাস করেছিলেন, যেমন লন্ডন, ওয়েলস, এবং ইতালি।

তিনি অন্যান্য বিখ্যাত কবিদের, যেমন লর্ড বায়রন এবং জন কিটসের সাথে বন্ধুত্ব গড়েছিলেন। তার কবিতাগুলিতে প্রাকৃতিক সৌন্দর্য, স্বাধীনতা, ভালোবাসা, এবং মানবিক অনুভূতির কথা বলা হয়েছে। তিনি যুদ্ধ, রাজা এবং অন্যায়তার বিরুদ্ধে কবিতা লিখেছেন। তার কিছু জনপ্রিয় কবিতা হলো Ozymandias, Ode to the West Wind, To a Skylark, এবং Prometheus Unbound। তিনি A Defence of Poetry নামক একটি প্রবন্ধও লিখেছিলেন। শেলি ১৮২২ সালে এক নৌকাডুবিতে মারা যান, তার বয়স তখন ২৯ বছর ছিল। তিনি জীবদ্দশায় খুব বেশি জনপ্রিয় ছিলেন না, তবে তার মৃত্যু পরবর্তী সময়ে তিনি অনেক জনপ্রিয়তা লাভ করেন।

Key Facts

• Writer: P.B. Shelley (1792–1822)
• Full Title: Adonais: An Elegy on the Death of John Keats, Author of Endymion, Hyperion, etc.
• Written Time: Spring 1821 (after April 11)
• Published Date: July 1821
• Genre: Pastoral Elegy
• Tone: Mournful, admiring, spiritual, hopeful
• Point of View: Third-person (mostly), with first-person parts
• Total Lines: 495 lines (In 55 Spenserian stanzas)
• Setting:

• Time Setting: Shortly after the death of John Keats
• Place Setting: Imagined countryside, classical world, and spiritual realm

Key Notes

Pastoral Elegy: A pastoral elegy is a special kind of poem. It is written to mourn the death of someone loved and respected. The poem usually takes place in a peaceful natural setting, like fields or hills. Nature is often shown as sharing the sadness. The poet talks about sorrow, memories, and finally finds comfort. This form comes from ancient times. Shelley’s Adonais is a strong example of a pastoral elegy.

পাস্টোরাল এলিজি: পাস্টোরাল এলিজি একটি বিশেষ ধরনের কবিতা। এটি কোনো প্রিয় ও সম্মানিত ব্যক্তির মৃত্যু শোক করতে লেখা হয়। এই কবিতাটি সাধারণত একটি শান্তিপূর্ণ প্রাকৃতিক পরিবেশে ঘটে, যেমন মাঠ বা পাহাড়। প্রকৃতিকে প্রায়ই দুঃখের সাথে অংশীদার হিসেবে দেখানো হয়। কবি শোক, স্মৃতি এবং অবশেষে সান্ত্বনা খোঁজে। এই ধরনের কবিতা প্রাচীন যুগ থেকে চলে আসছে। শেলির Adonais একটি শক্তিশালী উদাহরণ পাস্টোরাল এলিজির।

Spenserian Stanza: A Spenserian stanza is a special form of poetry. It has nine lines in each stanza. The first eight lines are written in iambic pentameter, which means each line has ten syllables. The ninth line is longer and has twelve syllables. This last line is called an alexandrine. The rhyme pattern is ababbcbcc. This stanza form was first used by Edmund Spenser in his poem The Faerie Queene.

স্পেনসেরিয়ান স্টানজা: স্পেনসেরিয়ান স্টানজা একটি বিশেষ ধরনের কবিতার রূপ। প্রতিটি স্তবকতে নয়টি লাইন থাকে। প্রথম আটটি লাইন আইএম্বিক পেন্টামিটার মাপে লেখা হয়, যার মানে প্রতিটি লাইন ১০টি ব্যঞ্জনবর্ণ থাকে। নবম লাইনটি বেশি দীর্ঘ এবং এতে ১২টি সিলেবল থাকে। এই শেষ লাইনটিকে অ্যালেক্সান্ড্রিন বলা হয়। কাব্যের ছন্দের নিদর্শন হলো ababbcbcc। এই স্তবক রূপটি প্রথম ব্যবহৃত হয় এডমন্ড স্পেনসারের The Faerie Queene কবিতায়।

Adonis: Adonis is a character from Greek mythology. He was a very handsome young man. He was loved by the goddess Aphrodite. One day, Adonis was killed by a wild boar during hunting. After his death, he was changed into a flower called the anemone. His story became a symbol of beauty, youth, and early death. In Shelley’s Adonais, Keats is compared to Adonis. Shelley uses this myth to show Keats’s beauty and his short but powerful life.

অ্যাডোনিস: অ্যাডোনিস গ্রীক পুরাণের একটি চরিত্র। তিনি ছিলেন এক অত্যন্ত সুন্দর তরুণ পুরুষ। তাকে প্রেম করেছিলেন দেবী আফ্রোদাইট। একদিন, অ্যাডোনিস শিকার করতে গিয়ে একটি বন্য শূকর দ্বারা নিহত হন। তার মৃত্যুর পর, তাকে একটি ফুলে রূপান্তরিত করা হয়, যার নাম অ্যানিমোনি। তার গল্পটি সৌন্দর্য, যৌবন, এবং অকাল মৃত্যুর প্রতীক হয়ে ওঠে। শেলির Adonais কবিতায় কিটসকে অ্যাডোনিসের সাথে তুলনা করা হয়েছে। শেলি এই পুরাণকে কিটসের সৌন্দর্য এবং তার সংক্ষিপ্ত কিন্তু শক্তিশালী জীবন দেখানোর জন্য ব্যবহার করেছেন।

Background: Shelley wrote Adonais after hearing about the death of the young poet John Keats in 1821. Keats died in Rome from illness at the age of 26. Shelley was deeply hurt. He believed a cruel critic’s review had caused Keats great pain. Shelley wrote this poem as a tribute to Keats. He used Greek myths and classical elegy style to show his sorrow and love for the dead poet.

পটভূমি: শেলি Adonais কবিতাটি লেখেন ১৮২১ সালে তরুণ কবি জন কিটসের মৃত্যুর খবর শোনার পর। কিটস রোমে একটি রোগে আক্রান্ত হয়ে ২৬ বছর বয়সে মারা যান। শেলি গভীরভাবে আঘাতপ্রাপ্ত হন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে, একজন নিষ্ঠুর সমালোচকের রিভিউ কিটসকে প্রচন্ড যন্ত্রণায় ফেলেছিল। শেলি এই কবিতাটি কিটসকে শ্রদ্ধা জানাতে লিখেছিলেন। তিনি গ্রীক পুরাণ এবং প্রাচীন এলিজি শৈলী ব্যবহার করে মৃত কবির প্রতি তার শোক এবং ভালোবাসা প্রকাশ করেছেন।

Literary Devices

Apostrophe: Apostrophe means directly talking to someone who is not present or cannot reply. In Adonais, Shelley talks to Keats, who is dead. He also talks to Urania, a goddess. These direct addresses show deep emotion. They help express grief, anger, and love. This device makes the poem more personal and powerful.

Personification: Personification means giving human qualities to non-human things. In the poem, Shelley shows Nature as a living being that cries for Keats. He also calls the wind “sobbing” and Echo “silent” with pain. This makes Nature feel close and alive. It shows how deeply the world shares the poet’s sorrow.

Classical Allusion: A classical allusion is a reference to old Greek or Roman stories. Shelley uses the myth of Adonis to compare Keats’s early death. He also brings in Urania, Echo, and Narcissus. These references give deep meaning. They connect Keats to beauty, love, and suffering. They also make the poem rich and timeless.

সাহিত্যিক উপকরণ

অ্যাপোস্ট্রফি (Apostrophe): অ্যাপোস্ট্রফি মানে হলো এমন একজনকে সরাসরি কথা বলা, যিনি উপস্থিত নেই বা প্রতিউত্তর দিতে পারেন না। Adonais কবিতায়, শেলি কিটসের সাথে কথা বলেন, যিনি মৃত। তিনি ইউরেনিয়া নামে একটি দেবীর সঙ্গেও কথা বলেন। এই সরাসরি সম্বোধনগুলো গভীর অনুভূতি প্রকাশ করে। এগুলো শোক, রাগ এবং ভালোবাসা প্রকাশ করতে সাহায্য করে। এই উপকরণটি কবিতাটিকে আরও ব্যক্তিগত এবং শক্তিশালী করে তোলে।

Personification: মানবিকরণ মানে হলো মানবিক গুণাবলি অমানবিক বা জীবহীন জিনিসগুলোর মধ্যে দেওয়া। কবিতায়, শেলি প্রকৃতিকে একটি জীবিত সত্ত্বা হিসেবে দেখান, যে কিটসের জন্য কাঁদে। তিনি বাতাসকে “শ্বাস-প্রশ্বাসে কাঁদতে” এবং ইকোকে “বিষণ্ন” বলে বর্ণনা করেন। এটি প্রকৃতিকে কাছাকাছি এবং জীবন্ত মনে হয়। এটি দেখায়, পৃথিবী কীভাবে গভীরভাবে কবির দুঃখে অংশগ্রহণ করে।

To Read: Adonias’ English Summary

Classical Allusion: প্রাচীন রেফারেন্স হলো পুরাতন গ্রীক বা রোমান কাহিনির প্রতি একটি উল্লেখ। শেলি কিটসের অকাল মৃত্যুকে তুলনা করতে অ্যাডোনিসের পুরাণ ব্যবহার করেছেন। তিনি ইউরেনিয়া, ইকো এবং নার্সিসাসকেও উল্লেখ করেন। এই রেফারেন্সগুলো গভীর অর্থ প্রদান করে। এগুলো কিটসকে সৌন্দর্য, ভালোবাসা এবং যন্ত্রণার সাথে সংযুক্ত করে। এগুলো কবিতাটিকে আরও সমৃদ্ধ এবং চিরকালীন করে তোলে।

Adonais Bangla Summary (Detailed)

শেলি শোক করা শুরু করেন: শেলি কবিতাটি শুরু করেন গভীর শোকের সাথে। তিনি শোক প্রকাশ করেন যে অ্যাডোনাইস (জন কিটস) মারা গেছেন। তিনি ভেঙে পড়েছেন এবং হতাশ। তিনি সবাইকে তার সাথে শোক করতে ডাকেন। শেলি “দুঃখী ঘন্টা”কেও শোকের অংশ হতে আহ্বান করেন। দ্বিতীয় স্তবকে, তিনি ইউরেনিয়াকে ডাকেন। তিনি একটি দেবী এবং কিটসের প্রতীকী মা। তিনি তাকে প্রশ্ন করেন, কিটস যখন মারা গিয়েছিল, তখন সে কোথায় ছিল। তিনি রেগে যান কারণ তিনি তার পুত্রকে বাঁচাতে পারেননি।

পরবর্তী স্তবকে, শেলি তাকে জাগতে এবং কষ্ট অনুভব করতে বলেন। কিটস এখন ঠান্ডা এবং মৃত। মৃত্যু তার কণ্ঠস্বর এবং সৌন্দর্যকে কেড়ে নিয়েছে। শেলি বলেন, মৃত্যু তাদের দুঃখের ওপর হাসে। কিটস এখন ফুল এবং ফিক হয়ে যাওয়া সুরের সাথে শোয়। তার শরীর নীরব, কিন্তু তার আত্মা চলে যায়নি।

ইউরেনিয়ার ক্ষতি এবং কিটসের মহত্ত্ব: শেলি ইউরেনিয়ার সাথে কথা বলা চালিয়ে যান। তিনি তাকে মনে করিয়ে দেন যে, কিটস ছিল তার সর্বকনিষ্ঠ এবং সবচেয়ে প্রিয় সন্তান। তিনি কোমল এবং আশা দিয়ে পূর্ণ ছিলেন। এখন, একটি ভাঙা পদ্মফুল বা ফ্যাকাশে ফুলের মতো, তিনি মৃত অবস্থায় শুয়ে আছেন। তার মহান ভবিষ্যত হারিয়ে গেছে। শেলি বলেন, কিটসের কাব্যিক স্বপ্ন এখন নীরব। একসময় যা সৌন্দর্যে পূর্ণ ছিল, তা এখন চলে গেছে।

এই স্তবকগুলোও দেখায় যে, শেলি কিটসকে একজন কবি হিসেবে কত গভীরভাবে শ্রদ্ধা করতেন। তার কল্পনা এবং কবিতার দক্ষতা ছিল সমৃদ্ধ এবং জীবন্ত। শেলি শোক করেন যে, এই উপহারগুলো আর মানুষের মনে থেকে মনে পৌঁছাবে না। এখন সেগুলো কিটসের সাথে সমাধিতে বিশ্রাম নিচ্ছে।

প্রকৃতি শোক শেয়ার করে: শেলি দেখান যে, শুধু মানুষই নয়, প্রকৃতিও কিটসের মৃত্যুর জন্য শোক করছে। যা কিছু একসময় আনন্দ দিত, এখন তা দুঃখী এবং নীরব হয়ে গেছে। শেলি বলেন, প্রকৃতির প্রতিটি অংশ কিটসকে ভালোবাসতো। সমুদ্র এখন নীরব। বাতাস বিক্ষুব্ধ এবং অস্থির। পর্বতগুলো শান্ত। পাখিরা নীরব। বসন্ত, যা সাধারণত নতুন জীবন এবং রঙে পূর্ণ থাকে, এখন দুঃখে তার ফুলগুলো ফেলে দিয়েছে। সে আর ফোটাতে চায় না কারণ তার প্রিয় কবি চলে গেছে।

আরো পড়ুনঃ Ode to a Nightingale Bangla Summary (বাংলায়)

শেলি এখানে ইকোর চিত্র ব্যবহার করেন। ইকো হলো এক আত্মা, যে একসময় অন্যদের কণ্ঠ পুনরাবৃত্তি করতো। সে প্রকৃতির শব্দ অনুকরণ করতে ভালোবাসতো। কিন্তু এখন, ইকো নীরব। সে শান্ত পর্বতগুলোতে বসে থাকে এবং বাতাস বা ঝর্ণার সাড়া দেয় না। সে দুঃখে পূর্ণ। ইকো কিটসের কণ্ঠ পুনরাবৃত্তি করতে পারে না, কারণ তা অন্য যে কোনো কণ্ঠের চেয়ে অনেক বেশি প্রিয় এবং সুন্দর ছিল। শেলি এই চিত্র ব্যবহার করেন, যাতে বোঝানো যায় কিটসের কবিতা কতটা শক্তিশালী ছিল। এটি শুধু মানুষের নয়, প্রকৃতির আত্মাকেও স্পর্শ করেছিল।

কবি বলেন যে, নার্সিসাস, যা সৌন্দর্য এবং আত্মপ্রেমের প্রতীক, আর কোনো আনন্দ অনুভব করে না। শেলি বিশ্বাস করেন যে, কিটসের প্রকৃতির সঙ্গে সম্পর্ক নার্সিসাসের চেয়ে গভীর ছিল। ইকো একসময় নার্সিসাসকে ভালোবাসতো, কিন্তু এখন, সে কিটসকে বেশি ভালোবাসে। এটি দেখায়, প্রকৃতির জগৎ কিটসকে কত গভীরভাবে শ্রদ্ধা করতো। যা কিছু একসময় সুখ এনেছিল, তা এখন কিটসের ছাড়া ম্লান হয়ে গেছে।

শেলি সমালোচকদের দোষ দেন: শেলি তার শোককে রাগে পরিণত করেন। তিনি এখন সেই সমালোচককে দোষ দেন, যে কিটসের কবিতার ওপর কঠিন সমালোচনা করেছিল। শেলি বিশ্বাস করেন, এই সমালোচক কিটসের মৃত্যুর একটি কারণ ছিল। তিনি বলেন, সমালোচকটি তার নিষ্ঠুর শব্দগুলোকে অস্ত্র হিসেবে ব্যবহার করেছিল। এই শব্দগুলো কিটসকে গভীরভাবে আঘাত করেছিল। তারা তার হৃদয়ে একটি অন্ধ তীরের মতো আঘাত করেছে। শেলি এই মানুষটিকে এক খুনি বলে ডাকেন এবং তাকে কাইন-এর সাথে তুলনা করেন। বাইবেলে, কাইন তার নিজের ভাইকে হত্যা করেছিল।

শেলি এই সমালোচককে অভিশাপ দেন। তিনি বলেন, তার ওপর একটি বড় শাস্তি আসা উচিত। তিনি বলেন, এই মানুষটি কিটসের শরীরে বাস করা দেবদূতের আত্মাকে তাড়িয়ে দিয়েছে। সমালোচকটি কবিতা বা সৌন্দর্য বুঝতে পারেনি। তার শব্দগুলো ঘৃণা এবং ঈর্ষায় পূর্ণ ছিল।

শেলির কণ্ঠ এখানে শক্তিশালী এবং পূর্ণ দুঃখে। তিনি তার বন্ধু কিটসকে গভীর আবেগের সাথে রক্ষা করেন। তিনি বিশ্বাস করেন, কবিরা সৌন্দর্য এবং সত্যের বার্তাবাহক। যখন এমন মানুষদের আক্রমণ করা হয়, তখন পৃথিবী কিছু অত্যন্ত মূল্যবান হারিয়ে ফেলে।

শেলির ব্যক্তিগত শোক: শেলি তার হৃদয় থেকে কথা বলেন। তিনি কিটসের মৃত্যুর জন্য তার ব্যক্তিগত শোক প্রকাশ করেন। তিনি বলেন, যদিও শীত শেষ হয়ে বসন্ত এসেছে, তার শোক রয়ে গেছে। প্রকৃতি নতুন জীবন দ্বারা পূর্ণ। গাছগুলো সবুজ, ফুল ফোটে, নদী প্রবাহিত হয়, এবং পাখিরা গান গায়। কিন্তু শেলি কোনো আনন্দ অনুভব করেন না। তার হৃদয় এখনও ব্যথায় পূর্ণ। তার চারপাশের পৃথিবী সুন্দর, কিন্তু তিনি গভীর দুঃখের কারণে এটি উপভোগ করতে পারেন না।

শেলি বলেন, শোক প্রতি নতুন বছরে ফিরে আসে। যদিও পৃথিবী আবার জীবিত হয়ে ওঠে, তার দুঃখ শক্তিশালী থাকে। তিনি পৃথিবীর আনন্দ থেকে আলাদা হয়ে অনুভব করেন। সবকিছু তাকে সেই কবির কথা মনে করিয়ে দেয়, যে আর বেঁচে নেই। তিনি কিটসের কণ্ঠ, তার চিন্তা, এবং তার স্বপ্ন মনে করেন। শেলি বলেন, মৃত্যু শরীরকে কেড়ে নেয়, কিন্তু আত্মাকে নয়। কিটসের আত্মা এখনও জীবিত, কিন্তু তার হারানোর ব্যথা এখনও নতুন।

শেলি প্রকৃতির জীবনের শক্তি সম্পর্কে কথা বলেন। তিনি বলেন, পৃথিবীর একটি “জীবনের পুনরুজ্জীবন” আছে। এই জীবন সাগর, ভূমি, এবং আকাশে প্রবাহিত হয়। কিন্তু এই শক্তিশালী জীবনও তার শোক নিরাময় করতে পারছে না। শেলি বিশ্বাস করেন, কিছুই সত্যি সত্যি মরে না। তবুও, তিনি শোক করতে থামতে পারেন না। তার হৃদয় এখনও শূন্য অনুভব করে।

ইউরেনিয়ার ক্ষতি অনুভব করা: ইউরেনিয়া অবশেষে তার নীরব বিশ্রাম থেকে জেগে ওঠেন। তিনি এখন তার পুত্র অ্যাডোনাইসের মৃত্যুর গভীর ব্যথা অনুভব করেন। তিনি আকাশ থেকে ছুটে আসেন। তিনি স্মৃতি এবং শোকে আবেগিত হন। তিনি সোজা সোজা সেই স্থানে যান, যেখানে কিটসের দেহ শুয়ে আছে। তিনি আর শান্ত বা শান্তিপূর্ণ নন। তিনি দুঃখ এবং অনুশোচনায় পূর্ণ। শেলি দেখান যে, এমনকি একজন দেবীও মৃত্যুর দ্বারা অপ্রভাবিত থাকতে পারে না। তার পুত্রের মৃত্যু তাকে পৃথিবীতে টেনে নিয়ে আসে।

শেলি আবার সমালোচকদের চিত্র তুলে ধরেন। তিনি তাদেরকে তিমি, গিধ ও কাকের মতো ডাকেন। এই প্রাণীরা মৃতদের ওপর খাবার খায়। তিনি সমালোচকদের তাদের মতো তুলনা করেন। তিনি দাবি করেন যে তারা কিটসকে আক্রমণ করে আনন্দ পেত। তাদের শব্দগুলো তীক্ষ্ণ নখ এবং ঠোঁটের মতো ছিল। শেলি তাদেরকে লজ্জাজনক এবং দুষ্টু বলে অভিহিত করেন। তিনি সেই কবি বায়রনের কথা মনে করেন, যিনি এই ধরনের সমালোচকদের বিরুদ্ধে কথা বলেছিলেন। বায়রন এখানে এক শক্তিশালী চরিত্র হয়ে ওঠেন, যেমন অ্যাপোলো, সেই দেবতা যিনি সাপ পাইথনকে হত্যা করেছিলেন।

কবি এবং শোকার্তরা একত্রিত হন: শেলি এখন কল্পনা করেন, একটি শোকসভার দল আসছে কিটসের জন্য কাঁদতে। এরা সাধারণ মানুষ নয়। এরা কবি এবং শিল্পী। তারা সৌন্দর্য এবং শিল্পের প্রকৃত প্রেমিক। তিনি তাদেরকে “পাহাড়ি রাখাল” বলেন। এটি ক্লাসিকাল কবিতায় কবিদের জন্য একটি প্রতীক। তাদের মধ্যে আছেন বায়রন, যাকে শেলি উচ্চভাবে প্রশংসা করেন। তিনি বায়রনকে “শাশ্বতত্বের তীর্থযাত্রী” বলেন এবং বলেন যে, তার খ্যাতি তার মাথার উপরে আকাশের মতো। বায়রনকে একজন মহান কবি হিসেবে দেখা হয়, যিনি দুঃখ এবং গভীর চিন্তাকে বুঝতে পারেন।

শেলি নিজেকে শোকার্তদের দলে অন্তর্ভুক্ত করেন। তিনি তার নিজের আত্মার কথা বলেন, যা দুঃখিত এবং একা। তিনি বলেন, তিনি কোনো দেশ বা স্থানের সাথে যুক্ত নন। তিনি কেবল তার চিন্তা এবং অনুভূতিতে বাস করেন। শেলি নিজেকে একজন অভিযাত্রী হিসেবে দেখে, যে সবসময় সত্যের খোঁজে থাকে। তিনি কিটসের সাথে তার সম্পর্ক অনুভব করেন কারণ তারা দুজনেই কবি, যারা পৃথিবী থেকে আঘাত পেয়েছেন। এই অংশে কবিতা শেলি দেখান যে, তিনি এমন কবিদের কাছে আছেন, যারা শোক বুঝতে পারেন।

শোক থেকে আশা: শেলি তার চিন্তা পরিবর্তন করতে শুরু করেন। তিনি একটি শান্তি অনুভব করতে শুরু করেন। তার দুঃখ নিঃশব্দে প্রতিফলিত হতে থাকে। তিনি ভাবেন যে, কিটস আসলেই চলে যাননি। তার পরিবর্তে, তার আত্মা সেই জায়গায় ফিরে গেছে, যেখান থেকে এটি এসেছে—জীবনের ঈশ্বরীয় উৎসে। শেলি বিশ্বাস করেন যে, আত্মা কখনো মরে না। এটি তার উৎপত্তিতে ফিরে যায়, সৌন্দর্য এবং শক্তিতে পূর্ণ। তিনি বলেন, কিটস পৃথিবীর ব্যথা থেকে মুক্ত হয়ে গেছে। তিনি মানব জীবনের সংগ্রাম, ভয়, এবং দুঃখ পিছনে রেখে চলে গেছেন।

তারপর শেলি একটি শক্তিশালী এবং চমকপ্রদ ধারণা দেন। তিনি বলেন, আমরা, যারা জীবিত, তারাই ঘুমিয়ে আছি। কিটস “জীবনের স্বপ্ন” থেকে জেগে উঠেছেন। তিনি মুক্ত হয়ে গেছেন। আমরা এখনও বিভ্রম এবং যন্ত্রণাময় চিন্তায় বন্দী। এটি কবিতার একটি বড় মোড় পরিবর্তন। শেলি কাঁদা থামান এবং আশা অনুভব করতে শুরু করেন। তিনি বলেন, আমাদের আর শোক করা উচিত নয়। কিটস এখন একটি উচ্চতরভাবে জীবিত।

কিটস প্রকৃতির অংশ হয়ে ওঠেন: শেলি এখন বলেন, কিটস শুধু আত্মায় জীবিত নয়, বরং প্রকৃতির মধ্যে উপস্থিত। তিনি সব সুন্দর জিনিসের একটি অংশ হয়ে উঠেছেন। তিনি নক্ষত্রে, বাতাসে, আলোতে এবং সমুদ্রে রয়েছেন। শেলি বলেন, কিটস এখন পৃথিবীর সৌন্দর্যে যোগ করেছেন। একসময় তিনি প্রকৃতি সম্পর্কে ভালোবাসা নিয়ে লিখেছিলেন, আর এখন তিনি চিরকাল তার অংশ হয়ে গেছেন।

আরো পড়ুনঃ Ode on a Grecian Urn Bangla Summary (বাংলায়)

শেলি বিশ্বাস করেন যে, কিটসের মতো মহান কবিরা আসলেই মরে না। তারা চিরন্তন আত্মার সাথে এক হয়ে যান, যা সবকিছুতে প্রবাহিত হয়। এই ধারণা শেলিকে সান্ত্বনা দেয়। তিনি আর কিটসকে হারানো হিসেবে দেখেন না। তিনি তাকে পৃথিবীর আত্মার অংশ হিসেবে দেখেন—একটি শক্তি যা কখনো শেষ হয় না। শেলি আরও বলেন, কিটস জীবিত থাকা অবস্থায় পৃথিবীকে আরও সুন্দর করে তুলেছিলেন। এখন, প্রকৃতির অংশ হিসেবে, তিনি সৌন্দর্য ছড়িয়ে দিতে থাকবেন।

শেলির মৃত্যু ইচ্ছা: এখন, শেলি তার নিজের হৃদয়ে চোখ রাখেন। তিনি অনুভব করেন যে, কিটস ছাড়া জীবন শূন্য। তিনি এখন আর মৃত্যুকে ভয় করেন না। তিনি কিটসের অনুসরণ করতে চান। তিনি কিটসের আত্মাকে তাকে ডাকতে শুনতে পান। তিনি নিজেকে প্রশ্ন করেন, কেন পৃথিবীতে থাকতে হবে? শেলি বলেন, জীবন দুঃখ এবং বিচ্ছেদে পূর্ণ। মৃত্যু শান্তি এবং ঐক্য আনতে পারে। তিনি তার বন্ধুর সাথে আবার এক হতে চান। তিনি অনুভব করেন যে, মৃত্যু শেষ নয়, বরং ভালোবাসা এবং সত্যের প্রতি একটি প্রত্যাবর্তন। শেলি এখানে গভীর আবেগের সাথে লিখেন। তিনি তার নিজের ক্লান্ত হৃদয়, একাকিত্ব, এবং পুনর্মিলনের স্বপ্ন সম্পর্কে কথা বলেন।

শান্তির চূড়ান্ত দৃশ্য: শেষ স্তবকে, শেলি শান্তির একটি চূড়ান্ত চিত্র দেন। তিনি পৃথিবীকে আদোনাইসের দেহকে বিশ্রাম দিতে বলেন। তিনি বলেন, দেহটি আকাশের নিচে, রোমের কাছে, শান্তভাবে শুয়ে আছে। কিন্তু আত্মা মুক্ত। এটি মেঘ এবং নক্ষত্রের উপরে অনেক দূরে উড়েছে। শেলি কিটসের আত্মাকে আকাশে উঠে যেতে কল্পনা করেন, যা আলোয়ের মতো ঝলমল করছে। তিনি বলেন, আত্মাটি অন্ধকার বা মৃত্যুর দ্বারা স্পর্শিত হয় না। এটি চিরকাল ঝলমল করে।

শেলি কবিতাটি শান্তি এবং শান্তভাবে শেষ করেন। তিনি নিজেকে বলেন, ভয় পাওয়ার কিছু নেই। আত্মা মরে না। কিটস জীবিত থাকে। এবং একদিন, শেলি তার সাথে একত্রিত হবেন। এই শেষাংশ দুঃখ নয়, সান্ত্বনা এনে দেয়। শেলির শোক আশা-তে পরিণত হয়েছে। তিনি আর কাঁদেন না। তিনি চিরকালীন জীবন এবং সৌন্দর্যে বিশ্বাস করেন।

Adonias Bangla Summary (Plot Summary)

শেলি কিটসের মৃত্যুর শোক করেন: কবিতাটি শেলির গভীর দুঃখ দিয়ে শুরু হয়। তিনি চিৎকার করে বলেন যে, অ্যাডোনাইস (জন কিটস) মারা গেছেন। শেলি কিটসকে অ্যাডোনিসের সাথে সংযুক্ত করতে “অ্যাডোনাইস” নামটি ব্যবহার করেন। তিনি একজন যুবক এবং সুন্দর দেবতা, গ্রীক পুরাণ থেকে। শেলি কিটসকে এমন একজন হিসেবে দেখেন, যিনি পরিশুদ্ধ এবং সুন্দর, এবং যে খুব তাড়াতাড়ি মারা গেছেন। তিনি সবাইকে, কবি এবং এমনকি প্রকৃতিকে অ্যাডোনাইসের জন্য কাঁদতে বলেন। তিনি মৃত্যুকে দোষী করেন, কারণ সে তাকে খুব তাড়াতাড়ি কেড়ে নিয়েছে। শেলি “দুঃখী ঘন্টা”-কে উত্থান করতে এবং এই মহান ক্ষতির জন্য শোক করতে আহ্বান করেন। তিনি ইউরেনিয়াকে, কিটসের প্রতীকী মাকে, ডাকেন এবং তাকে প্রশ্ন করেন, কেন তিনি তার পুত্রকে রক্ষা করেননি। তিনি রেগে যান যে, তিনি তার পুত্রের মৃত্যুর সময় নীরব ছিলেন। তিনি তাকে অনুরোধ করেন, জাগ্রত হয়ে পৃথিবীতে নেমে এসে তার কবরের পাশে শোক করুন।

প্রকৃতি এবং ইউরেনিয়া শোক করা শুরু করেন: শেলি বর্ণনা করেন কিভাবে প্রকৃতিও দুঃখে পূর্ণ। যা কিছু কিটস ভালোবাসতেন, তা এখন তার জন্য শোক করছে। সমুদ্র নীরব, বাতাস কাঁদছে, এবং বসন্ত ফুটতে অস্বীকার করছে। ইকো, সেই আত্মা যে শব্দ পুনরাবৃত্তি করত, এখন নীরব। সে কিটসের কণ্ঠ মিস করে এবং আর কিছু বলতে পারে না। এমনকি নার্সিসাস, সৌন্দর্যের প্রতীক, ব্যথা অনুভব করছে। শেলি দেখান যে, প্রকৃতির সব কিছু কিটসকে গভীরভাবে ভালোবাসতো। তার কবিতা এবং স্বপ্ন, একসময় যেগুলো আলোতে পূর্ণ ছিল, এখন নীরব। ইউরেনিয়া অবশেষে ব্যথা অনুভব করেন। তিনি তার শান্তিপূর্ণ স্থান থেকে উঠে কিটসের দেহে যান। তিনি স্মৃতি এবং শোকে আঘাত পান। তিনি এখন বুঝতে পারেন, কী হারিয়ে গেছে। এই অংশ দেখায় যে, এমনকি দেবী এবং প্রকৃতির জগতও একটি মহান কবির মৃত্যুর শোক ভাগ করে নেয়।

শেলি সমালোচকদের দোষ দেন এবং প্রকৃত কবিদের প্রশংসা করেন: শেলি তাদের প্রতি রেগে যান, যারা কিটসের কবিতাকে আক্রমণ করেছিলেন। তিনি কিটসকে গভীরভাবে আঘাত করার জন্য একটি নিষ্ঠুর সমালোচককে দোষী করেন। তিনি সমালোচককে কাইন-এর সাথে তুলনা করেন, যিনি তার ভাইকে হত্যা করেছিলেন। তিনি সমালোচককে অভিশাপ দেন এবং তাকে সৌন্দর্যের ধ্বংসকারী বলেন। শেলি বলেন, এমন সমালোচকরা ভালুক ও শকুনের মতো, যারা মৃতদের উপর খাবার খায়। তারা কবিতা বুঝতে পারে না এবং শুধু আক্রমণ করতেই জানে। তিনি বায়রনের মতো কবিদের প্রশংসা করেন, যারা এই ধরনের সমালোচকদের বিরুদ্ধে কথা বলেছিলেন। বায়রনকে “শাশ্বতত্বের তীর্থযাত্রী” বলা হয়, এবং শেলি তাকে প্রকৃত শিল্পের এক শক্তিশালী রক্ষক হিসেবে দেখেন। শেলি নিজেকে প্রকৃত কবিদের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত করেন, যারা কিটসের জন্য শোক করেন। তিনি বলেন, কবিরা পৃথিবী থেকে আলাদা থাকে। তারা গভীরভাবে অনুভব করে এবং প্র spesso ভুল বুঝে যায়। তারা নীরবে ভোগে, এবং তাদের ব্যথা গভীর হয়।

শোক থেকে শান্তি এবং আশা: ধীরে ধীরে, শেলির শোক পরিবর্তিত হতে শুরু করে। তিনি বিশ্বাস করতে শুরু করেন যে, কিটস আসলেই মারা যাননি। বরং, কিটস ঈশ্বরীয় উৎসে ফিরে গেছেন। তার আত্মা পৃথিবীর ব্যথা থেকে মুক্ত হয়েছে। শেলি বলেন, আমরা, যারা জীবিত, তারাই একটি স্বপ্নে বন্দী। কিটস জেগে উঠেছে। তিনি দুঃখ, ভয়, এবং সংগ্রাম পার হয়ে গেছেন। শেলি আমাদের বলেন, আর শোক করতে হবে না। কিটস এখন চিরন্তন শান্তির সঙ্গে এক হয়ে গেছেন। তিনি হারিয়ে যাননি। তিনি আত্মিক জগতের একটি অংশ হয়ে গেছেন। শেলি এই চিন্তায় সান্ত্বনা খুঁজে পান। কবির দেহ রোমে শুয়ে আছে, কিন্তু তার আত্মা আকাশে, ক্ষতি থেকে অনেক দূরে ঝলমল করছে। শেলি বিশ্বাস করেন কিটস এখন মুক্ত, পরিশুদ্ধ, এবং আলোতে পূর্ণ।

কিটস প্রকৃতিতে জীবিত এবং শেলি তার সঙ্গে এক হতে চান: শেষ অংশে, শেলি বলেন, কিটস এখন প্রকৃতির অংশ হয়ে গেছেন। তার আত্মা নক্ষত্রে, আকাশে, এবং সমুদ্রে জীবিত। তিনি সেই সৌন্দর্যে যোগ দিয়েছেন, যার কথা তিনি একসময় লিখেছিলেন। শেলি অনুভব করেন, কিটসের আত্মা এখনও পৃথিবীকে আরও সুন্দর করে তুলছে। তিনি আর মৃত্যুকে ভয় পান না। বরং, তিনি কিটসের কণ্ঠ শুনতে পান, যা তাকে ডাকছে। তিনি অনুসরণ করতে চান। তিনি এই পৃথিবীতে একা অনুভব করেন। তিনি মৃত্যু চেয়ে থাকেন, শেষ হিসেবে নয়, বরং পুনর্মিলনের হিসেবে। তিনি কবিতাটি একটি শান্তির দৃশ্য দিয়ে শেষ করেন। কিটস জীবিত থাকে। মৃত্যু তাকে পরাজিত করতে পারে না। শেলি স্বপ্ন দেখেন, যে তিনি তার বন্ধুদের সাথে এক হয়ে যাবেন, এক এমন জগতে যেখানে আর কোনো ব্যথা বা দুঃখ থাকবে না।

Themes

The Relationship Between Man and Nature: In “Adonais,” Shelley shows a deep connection between man and nature. When Keats dies, all of nature becomes sad. The sea, the winds, the mountains, the flowers, and even the spring season. Shelley writes that the spring season is so sad and full of grief that she is throwing its flower buds down. Nature loved Keats because he loved and wrote about nature in his poetry. After Keats’s death, Shelley says that his spirit becomes part of nature. He is now in the stars, the air, the light, and the sea. Shelley believes that a true poet is one with nature. Even after death, the poet’s spirit lives in the natural world forever.

মানুষ ও প্রকৃতির সম্পর্ক: “Adonais” কবিতায় শেলি মানুষ ও প্রকৃতির গভীর সম্পর্ক দেখিয়েছেন। যখন জন কিটস মারা যান, তখন পুরো প্রকৃতিই শোকগ্রস্ত হয়ে পড়ে। সমুদ্র, বাতাস, পর্বত, ফুল এবং এমনকি বসন্ত ঋতুও দুঃখে ভেঙে পড়ে। শেলি লিখেছেন, বসন্ত ঋতু এতটাই দুঃখে ভরা যে সে তার ফুলের কুঁড়িগুলো মাটিতে ফেলে দিচ্ছে। প্রকৃতি কিটসকে ভালোবাসত, কারণ কিটস নিজেও প্রকৃতিকে ভালোবাসতেন এবং নিজের কবিতায় প্রকৃতির কথা বলতেন। শেলি বলেন, কিটসের মৃত্যুর পরে তার আত্মা প্রকৃতির অংশ হয়ে গেছে। এখন তিনি তারার মাঝে, বাতাসে, আলোর মধ্যে এবং সমুদ্রে আছেন। শেলি বিশ্বাস করেন, একজন সত্যিকারের কবি প্রকৃতির সঙ্গে একাকার হয়ে যান। কবির আত্মা মৃত্যুর পরও প্রকৃতির মাঝে চিরকাল বেঁচে থাকে।

Immortalization: Immortalization means living forever, not in the body, but in spirit or memory. In Adonais, Shelley shows that Keats’s body may be dead, but his soul will never die. His poetry, his beauty, and his spirit live on. Shelley says that Keats has become part of the eternal beauty of the world. His soul is free, shining like light in the sky. Through his poems and through nature, Keats will be remembered forever. Shelley believes that true poets never really die. They become immortal because their spirit and their work continue to live in the world.

অমরত্ব: অমরত্ব মানে হলো শরীরের চিরকাল বেঁচে থাকা নয়, বরং আত্মা বা স্মৃতিতে চিরকাল বেঁচে থাকা। “Adonais” কবিতায় শেলি দেখিয়েছেন যে কিটসের দেহ মারা গেলেও, তার আত্মা কখনো মরবে না। তার কবিতা, তার সৌন্দর্য, এবং তার আত্মা চিরকাল বেঁচে থাকবে। শেলি বলেন, কিটস এখন বিশ্বের চিরন্তন সৌন্দর্যের অংশ হয়ে গেছেন। তার আত্মা মুক্ত, আকাশের আলোয় দীপ্তিমান। কিটসকে চিরকাল স্মরণ করা হবে তার কবিতার মাধ্যমে এবং প্রকৃতির মাধ্যমে। শেলি বিশ্বাস করেন, সত্যিকারের কবিরা কখনো মরেন না। তাদের আত্মা এবং তাদের সৃষ্টি পৃথিবীতে চিরকাল জীবিত থাকে।

Quotes

1. “No more let life divide what death can join together.”

Explanation: Shelley says this when he wishes to be reunited with Keats after death. He feels that life has separated them, but death can bring them back together. This line shows Shelley’s deep love and longing. It also shows that he no longer fears death. Instead, he sees it as a way to return to his dear friend forever.

ব্যাখ্যা: শেলি এই লাইনটি বলেন যখন তিনি কিটসের সাথে মৃত্যুর পর পুনর্মিলন করতে চান। তিনি অনুভব করেন যে জীবন তাদের আলাদা করেছে, কিন্তু মৃত্যু তাদের আবার একত্রিত করতে পারে। এই লাইনটি শেলির গভীর ভালোবাসা এবং আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করে। এটি দেখায় যে, তিনি এখন আর মৃত্যুকে ভয় পান না। বরং, তিনি এটিকে তার প্রিয় বন্ধুর কাছে চিরকাল ফিরে যাওয়ার একটি উপায় হিসেবে দেখেন।

2. “Life, like a dome of many-coloured glass 

Stains the white radiance of Eternity”

Explanation: Shelley compares life to a colored glass dome. It is beautiful, but it blocks the full light of truth. That light is “Eternity,” the pure and perfect world after death. Life gives us only a small, unclear view. This quote shows Shelley’s belief that real peace and truth come after death, not in this world.

ব্যাখ্যা: শেলি জীবনকে একটি রঙিন কাচের গম্বুজের সাথে তুলনা করেন। এটি সুন্দর, কিন্তু এটি সত্যের পূর্ণ আলোকে আটকে দেয়। সেই আলো হলো “শাশ্বততা,” মৃত্যুর পরের বিশুদ্ধ এবং নিখুঁত পৃথিবী। জীবন আমাদের কেবল একটি ছোট, অস্পষ্ট দৃশ্য দেয়। এই উদ্ধৃতিটি শেলির বিশ্বাস প্রদর্শন করে যে, প্রকৃত শান্তি এবং সত্য মৃত্যুর পর আসে, এই পৃথিবীতে নয়।

3. “I am borne darkly, fearfully, afar;”

Explanation: In this line, Shelley speaks about his own sorrow and pain. He feels lost and helpless. He is carried far away by grief, like a small boat in a storm. The words “darkly” and “fearfully” show that he is afraid and deeply sad. This line gives us a picture of Shelley’s broken heart after losing Keats.

ব্যাখ্যা: এই লাইনটিতে, শেলি তার নিজের শোক এবং ব্যথার কথা বলেন। তিনি অনুভব করেন যে তিনি হারিয়ে গেছেন এবং অসহায়। তাকে শোক দ্বারা অনেক দূরে টেনে নিয়ে যাওয়া হচ্ছে, যেমন একটি ছোট নৌকা যে ঝড়ের মধ্যে ভেসে যায়। “অন্ধকারে” এবং “ভয়ে” শব্দগুলো দেখায় যে, তিনি ভয় পাচ্ছেন এবং গভীরভাবে দুঃখিত। এই লাইনটি কিটসকে হারানোর পর শেলির ভেঙে পড়া হৃদয়ের চিত্র তুলে ধরে।

4. “Reviewers, with some rare exceptions, are a most stupid and malignant race.”

Explanation: Shelley says this in the preface to the poem. He is very angry with the critics who attacked Keats’s work. He believes that their harsh words hurt Keats badly. Shelley calls them “stupid and malignant,” meaning foolish and cruel. This line shows Shelley’s strong defense of true poets and his deep dislike for unfair critics.

ব্যাখ্যা: শেলি এই কথাটি কবিতার প্রস্তাবনায় বলেন। তিনি খুব রেগে যান সেই সমালোচকদের ওপর, যারা কিটসের কাজকে আক্রমণ করেছিলেন। তিনি বিশ্বাস করেন যে তাদের কঠোর শব্দগুলি কিটসকে খুবই আঘাত করেছে। শেলি তাদের “বোকা এবং ক্ষতিকর” বলে আখ্যায়িত করেন, যার মানে হলো তারা নির্বোধ এবং নিষ্ঠুর। এই লাইনটি শেলির প্রকৃত কবিদের প্রতি দৃঢ় প্রতিরক্ষা এবং অযথা সমালোচকদের প্রতি তার গভীর ঘৃণার প্রকাশ।