যা থাকছে

Key Facts

Author: John Keats (1795-1821)
Original Title: “Ode to a Nightingale”
Title of the Author: The Poet of Beauty
Written Date: Between 26 April and 18 May 1819
Published Date: Published in “Annals of the Fine Arts” in July 1819
Form: Eight 10-line Stanzas
Meter: Iambic Pentameter
Tone: Melancholic and Reflective
Genre: Ode
Total Lines: 80
Stanzas: 8
Rhyme Scheme: ababcdecde
Time Setting: 1819
Place Setting: At the Hampstead house Keats shared with Brown, possibly while sitting beneath a plum tree in the garden

Background: John Keats তার জীবনে অনেক দুঃখ-কষ্ট, রোগ এবং আর্থিক সংকটের মধ্য দিয়ে অতিক্রম করছিলেন। তাই তিনি কল্পনা শক্তিকে কাজে লাগিয়ে পৃথিবীর দুঃখ দুর্দশাকে ভুলতে নাইটেঙ্গেলের পৃথিবীতে ক্ষণিকের জন্য চলে গিয়েছিলেন। জন কিটস এই কবিতাটি একদিনের মধ্যে লিখেন। তিনি Plum গাছের নিচে বসে ছিলেন। ওই সময়টাই তিনি গাছের পাতার ভেতরে নাইটেঙ্গেল পাখিকে দেখেছিলেন। তিনি দেখেন নাইটেঙ্গেল পাখি মিষ্টি সুরে গান করছে। তার নেই কোন দুঃখ, নেই কোন কষ্ট, নেই কোন সীমাবদ্ধতা। আর নাইটেঙ্গেলের পৃথিবী কবির কাছে আদর্শ জায়গা বলে মনে হয়েছে।

Selected Quotations

“Thou wast not born for death, immortal Bird!”

Explanation: This line emphasizes the eternal nature of the nightingale’s song and its ability to transcend mortality.

“Thou still unravish’d bride of quietness,”

Explanation: This line portrays the nightingale as a symbol of undisturbed tranquility and untouched beauty.

“Thou hast thy music too,”

Explanation: Keats acknowledges the nightingale’s music as a source of inspiration and solace.

ইউটিউবে ভিডিও লেকচার দেখুনঃ

“Forlorn! the very word is like a bell”

Explanation: This line conveys that the word “forlorn” has a melancholic and resonant quality, illustrating the power of language in evoking emotions.

“Fade far away, dissolve, and quite forget”

Explanation: This line expresses the desire to escape the troubles and cares of the world by becoming one with the nightingale’s song and forgetting the burdens of life.

“Was it a vision, or a waking dream?

Fled is that music:—Do I wake or sleep?”

Explanation: In these lines from John Keats’ “Ode to a Nightingale,” the speaker questions whether the experience of hearing the nightingale’s music was a vivid vision or a dream and whether their current state is one of wakefulness or sleep, confusing the line between reality and imagination.

Powerful Symbols

Nightingale: The nightingale symbolizes the transcendence of art and beauty. It represents an idealized, eternal source of inspiration and joy that contrasts with human existence’s ephemeral and painful nature.

The Nightingale’s Song: The nightingale’s song symbolizes pure, unadulterated beauty and art. It contrasts with the sorrows and troubles of the mortal world, offering a temporary escape from the harsh realities of life.

The Myrtle: The myrtle, a fragrant evergreen shrub, symbolizes immortality and the persistence of beauty and love. Keats uses it to emphasize the enduring nature of art and poetic inspiration.

The Hemlock: The hemlock, a poisonous plant, symbolizes death and mortality. It serves as a reminder that the beauty of the nightingale’s song is temporary and that the poet will return to the real world with its inevitable suffering.

Bacchus and Flora: These mythological figures represent the dual nature of life. Bacchus is associated with wine and revelry, symbolizing joy and pleasure, while Flora is linked to flowers, symbolizing beauty. Keats contrasts these joyful, beautiful aspects of life with the melancholic, mortal experience.

Read Also: Ode on Melancholy Bangla Summary

Literary Devices

Imagery: Keats uses vivid and sensory-rich imagery throughout the poem to create a strong visual and emotional impact. For example, the description of the nightingale’s “light-winged Dryad of the trees” evokes a vivid image of the bird.

Symbolism: The nightingale is a powerful symbol in the poem, representing the transcendence of art and the fleeting nature of beauty and happiness.

Alliteration: Keats employs alliteration, the repetition of consonant sounds at the beginning of words, to create a musical quality in the poem. For instance, in the line “Thou still unravish’d bride of quietness,” the repetition of the “r” sound adds to the poem’s musicality.

Metaphor: Keats employs metaphors to convey complex ideas. For instance, the nightingale’s song is metaphorically described as a “spicy-winged chariot” that carries the speaker away from the harsh realities of life.

Personification: The nightingale is personified throughout the poem, ending with human qualities and emotions. This personification helps the reader connect with the bird on a deeper level.

Allusion: The poem references Greek mythology, specifically to Bacchus, a god associated with wine and ecstasy. This allusion adds depth to the poem’s exploration of the relationship between art, beauty, and transcendence.

Dominated Themes

Transience of Life: Keats reflects on the fleeting nature of human existence. He contrasts the immortal nightingale’s song with the ephemeral nature of human life. The nightingale’s song represents a timeless and eternal beauty, while human life is marked by suffering and mortality.

Escape from Reality: The poem explores the idea of escaping from the harsh realities of life through imagination and art. The nightingale’s song serves as a means of transcending the mundane and finding solace in the world of the imagination.

Nature’s Beauty and Permanence: Keats celebrates nature’s beauty, particularly the nightingale’s song. The nightingale’s song is presented as an enduring and unchanging aspect of the natural world, providing solace and inspiration to those who hear it.

Art and Poetry: Keats, a poet himself, explores the power of poetry and art to capture and preserve moments of beauty and transcendence. He seeks to create a work of art that can rival the timeless song of the nightingale.

Sensory Experience: The poem is filled with vivid imagery, appealing to the senses of sight, sound, and touch. Keats uses rich and evocative language to immerse the reader in the experience of the nightingale’s song and the natural world.

Intoxication and Escapism: The poem also delves into the idea of intoxication, both through alcohol and through the enchanting song of the nightingale. Keats suggests that in moments of ecstasy or altered states of consciousness, one can temporarily escape the pains of life.

Mortality and Immortality: The contrast between the mortal human world and the immortal world of the nightingale is a recurring theme. Keats grapples with the idea of achieving a form of immortality through art and the enduring power of the nightingale’s song.

Melancholy and Beauty: The poem combines a sense of melancholy and longing with a deep appreciation for the world’s beauty. Keats finds both sorrow and joy in the nightingale’s song, reflecting the complexity of human emotion.

Time and Change: The poem reflects on the inevitable passage of time and the changes it brings. Keats is acutely aware of the transitory nature of all things and contemplates escaping time’s relentless march through art and the nightingale’s song.

Characters

The Speaker: The speaker in the poem is not explicitly identified but is often considered to be Keats himself.

The Nightingale: The nightingale is not a human character but personified and symbolises the poem. It represents transcendence, beauty, and the immortality of art.

Ode to a Nightingale Bangla Summary

“Ode to Nightingale” কবিতাটি রোমান্টিক কবি জন কিটস লিখেছেন। এটি ১৮১৯ সালে প্রকাশিত হয়। এই কবিতায় কবি জাগতিক জীবনের সমস্যাগুলো থেকে দূরে যাওয়ার জন্য তিনি তার কল্পনাশক্তির আশ্রয় নিয়েছেন।

নাইটেঙ্গেল এর গান শুনতে পাওয়া এবং প্রশংসা করা: কবিতার শুরুতেই কবি বলেন, তিনি অবচেতন অনুভব করছেন এবং তার বুকে ব্যথা হচ্ছে। কারণ একটু আগেই তিনি মাদক সেবন করেছেন। সেই মুহূর্তেই তিনি দূরে বনে নাইটিঙ্গেলের গান শুনতে পান। নাইটিঙ্গেলের এই গ্রীষ্মের গান তাকে আনন্দিত করে এবং তিনি তার মেলোডিয়াস গানের প্রশংসা করেন।

নাইটেঙ্গেলের পৃথিবীতে যাওয়ার ইচ্ছা পোষণ করা: এরপর কবি এমন এক ধরনের মাদক সেবনের ইচ্ছা পোষণ করেন, যা তাকে সবকিছু ভুলিয়ে দিবে। সকল সীমাবদ্ধতা দূর করে দেবে। কবি পৃথিবীর সবকিছু ভুলে নাইটিঙ্গেলের সাথে ঘন জঙ্গলে যেতে চান, যেতে চান নাইটেঙ্গেলের পৃথিবীতে। তৃতীয় স্ট্যাঞ্জাতে কবি হারিয়ে যেতে চান। জীবনের যাবতীয় সমস্যা যা নাইটিঙ্গেলের নেই সেগুলো থেকে মুক্তি পেতে চান। তিনি জানেন কোনো কিছুই স্থায়ী না। সৌন্দর্য একদিন ম্লান হয়ে যাবে। চতুর্থ স্ট্যাঞ্জায় কবি নাইটিঙ্গেলকে উড়ে যেতে বলেন এবং তিনি তার অনুসরণ করবেন। তিনি মাদক সেবনের মাধ্যমে না হারিয়ে কবিতার মাঝে হারাতে চান। তিনি কল্পনা করেন যে তিনি নাইটিঙ্গেলের সাথে জঙ্গলে উড়ছেন। সে জঙ্গলে গাছের আড়ালে চাঁদের আলো ঢাকা পড়েছে।

নাইটেঙ্গেলের গান হৃদয় স্পর্শ করা: এবার কবি জানান যে তিনি এই আলোছায়ায় ফুলগুলোকে দেখতে পাচ্ছেন না, কিন্তু তাদের সৌন্দর্য আন্দাজ করতে পারছেন। ষষ্ঠ স্ট্যাঞ্জায় কবি অন্ধকারের মাঝে নাইটিঙ্গেলের গান শুনতে থাকেন। এই গান তাকে এতটাই স্পর্শ করে যে এই গানের মাঝে মৃত্যু হলেও তিনি পরমানন্দ অনুভব করবেন।

নাইটেঙ্গেলকে অমরত্ব দান এবং বাস্তবতায় ফিরে আসা: সপ্তম স্ট্যাঞ্জায় কবি বলেন, নাইটিঙ্গেল মরণশীল নয়। সে মারা যাওয়ার জন্য জন্ম নেয়নি। তার গান সেই প্রাচীনকাল থেকে সবাই শুনে আসছে। তার গান উত্তাল সমুদ্রে বা পরীদের রাজ্যেও শোনা যায়। এরপর একটি শব্দে কবির চেতনা ফিরে আসে আর নাইটিঙ্গেল তার থেকে দূরে উড়ে যায়। নাইটিঙ্গেল তার কল্পনা ছিলো নাকি স্বপ্ন তিনি তা মনে করতে পারেন না। তাই তিনি আক্ষেপ করতে থাকেন। তিনি এটাও মনে করতে পারেন না যে, তিনি কি আদৌ জেগে ছিলেন, নাকি ঘুমাচ্ছিলেন।

Ode to a Nightingale Bangla Summary (বাংলায়)