Poetics by Aristotle Bangla Summary

Poetics 

Brief Biography of Aristotle: Aristotle was a famous Greek philosopher. He was born in 384 BC in Stagira, in northern Greece. His father, Nicomachus, was a doctor to the King of Macedon. Both of his parents died when he was young. A man named Proxenus became his guardian.

At the age of 17 or 18, Aristotle went to Athens and studied at Plato’s Academy. He stayed there for about 20 years. After Plato’s death, he left Athens and spent some time in Asia Minor. He married Pythias and had a daughter.

In 343 BC, King Philip of Macedon asked Aristotle to teach his son Alexander, who later became known as Alexander the Great. Aristotle taught him for a few years in Mieza.

In 335 BC, Aristotle returned to Athens and established his own school, known as the Lyceum. He taught a wide range of subjects, including logic, science, politics, ethics, and poetry. His students copied his lectures, and those writings later became famous.

After Alexander died, people in Athens became angry with Aristotle. They charged him with impiety, so he left the city. He died in 322 BC in Chalcis.

আরো পড়ুনঃAn Apology for Poetry Bangla Summary

অ্যারিস্টটলের সংক্ষিপ্ত জীবনী: অ্যারিস্টটল ছিলেন একজন প্রখ্যাত গ্রিক দার্শনিক। তিনি খ্রিস্টপূর্ব ৩৮৪ সালে গ্রীসের উত্তরের এক শহর স্ট্যাগিরায় জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা নিকোমাকাস ছিলেন ম্যাসিডোনিয়ার রাজার রাজদরবারের একজন চিকিৎসক। অ্যারিস্টটল খুব ছোটবেলাতেই বাবা-মাকে হারান। এরপর প্রোক্সেনাস নামের একজন ব্যক্তি তার অভিভাবক হন।

১৭ বা ১৮ বছর বয়সে অ্যারিস্টটল এথেন্সে যান এবং প্লেটোর একাডেমিতে পড়াশোনা শুরু করেন। সেখানে তিনি প্রায় ২০ বছর ছিলেন। প্লেটোর মৃত্যুর পর তিনি এথেন্স ছেড়ে এশিয়া মাইনরে কিছুদিন কাটান। সেখানে তিনি পাইথিয়াসকে বিয়ে করেন এবং তাদের একটি কন্যাসন্তান হয়।

খ্রিস্টপূর্ব ৩৪৩ সালে ম্যাসিডোনিয়ার রাজা ফিলিপ অ্যারিস্টটলকে তার ছেলে আলেকজান্ডারকে শিক্ষাদান করার অনুরোধ করেন। এই আলেকজান্ডার পরবর্তীতে “আলেকজান্ডার দ্য গ্রেট” নামে পরিচিত হন। অ্যারিস্টটল কয়েক বছর মিয়েজা নামক স্থানে তাকে শিক্ষা দেন।

খ্রিস্টপূর্ব ৩৩৫ সালে অ্যারিস্টটল এথেন্সে ফিরে আসেন এবং নিজের একটি বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠা করেন, যার নাম ছিল লাইসিয়াম। সেখানে তিনি যুক্তি, বিজ্ঞান, রাজনীতি, নীতিশাস্ত্র এবং কবিতা সহ নানা বিষয়ে শিক্ষা দিতেন। তার ছাত্ররা তার বক্তৃতা লিপিবদ্ধ করত, এবং সেই লেখাগুলো পরবর্তীতে বিখ্যাত হয়ে ওঠে।

আলেকজান্ডারের মৃত্যুর পর এথেন্সের মানুষ অ্যারিস্টটলের ওপর ক্ষুব্ধ হয়ে ওঠে। তারা তাকে ধর্মদ্রোহিতার অভিযোগে অভিযুক্ত করে। ফলে তিনি শহর ছেড়ে চলে যান। খ্রিস্টপূর্ব ৩২২ সালে তিনি চ্যালকিস শহরে মারা যান।

Key Facts

Full Title: Poetics

Author: Aristotle (384–322 BC)

Written Date: Unknown; likely between 335 and 323 B.C.E.

Published Date: Unknown; likely between 335 and 323 B.C.E.

Place Setting: Athens, Greece

Literary Period: Classical Greek

Genre: Literary Theory

Point of View: First Person

Character Analysis

Major Characters

Aristotle: Aristotle was a great Greek thinker. He wrote Poetics, where he explains poetry, especially tragedy. He says poetry is natural, and tragedy gives fear, pity, and catharsis.

Oedipus: Oedipus is a tragic king in Greek stories. He kills his father, marries his mother, and blinds himself. Aristotle uses him to explain recognition and reversal in tragedies.

Iphigeneia: Iphigeneia is a princess from Greek stories. She almost gets sacrificed but escapes. Later, she meets her brother. Aristotle uses her story to show sudden recognition in plots.

Odysseus: Odysseus is a famous hero from Greek myths. He hides his identity but is recognized by a nurse. Aristotle uses this scene as an example of recognition and reversal.

Sophocles: Sophocles was a Greek playwright. He wrote tragic plays, such as “Oedipus Rex.” Aristotle praises him for adding a third actor and using stage painting to improve drama.

Homer: Homer was a Greek poet who wrote the epic poems “Iliad” and “Odyssey.” Aristotle admires him for the good use of plot and language. He says Homer helped shape poetry in early times.

Achilles: Achilles is a hero from Homer’s “Iliad.” He kills Hector, but Homer still shows him as a good man. Aristotle suggests that poets should create balanced and moral characters.

Aegisthus: Aegisthus is a villain in Greek mythology. He kills Agamemnon with help from Orestes’s mother. Orestes later kills him. Aristotle uses him to illustrate the theme of violence in tragedy.

Aeschylus: Aeschylus was an early Greek playwright. He added a second actor in the plays. Aristotle mentions his Oresteia to show examples of good tragedy and character development.

Ajax: Ajax is a Greek hero. After losing a prize to Odysseus, he becomes sad and kills himself. Aristotle says poems about Ajax are full of suffering and pain.

Creon: Creon is a king in Greek stories. In “Antigone,” his son Haemon tries to kill him but fails. Aristotle uses this as a weak plot because there is no real suffering.

Hector: Hector is a brave prince from the “Iliad.” Achilles kills him after chasing him around Troy. Aristotle says such actions are silly in tragedy but fine in epic poetry.

Medea: Medea is a tragic woman. She kills her children after her husband leaves her. Aristotle uses her story to show how fear and pity can be created in tragedy.

Menelaus: Menelaus is a king and Orestes’s uncle. In Euripides’s play, he refuses to help Orestes. Aristotle says this is bad writing because the character acts cruelly without reason.

Merope: Merope is a queen who almost kills her own son without knowing. She stops after recognizing him. Aristotle calls this the best tragic plot, characterized by pity and recognition.

Orestes: Orestes is Iphigeneia’s brother. He kills his mother and stepfather. His identity is initially hidden but later revealed. Aristotle uses him to show how recognition works in good tragedies.

Minor Characters

Euripides: Euripides was a famous Greek tragedy writer. In “Poetics,” Aristotle mentions his plays “Medea” and “Orestes” to illustrate how tragedy evokes fear, pity, and profound emotional effects.

Aristophanes: Aristophanes wrote funny Greek plays. Aristotle mentions him briefly in Poetics. Aristotle did not write much about comedy, and the comedy part of his book is now lost.

Herodotus: Herodotus was a Greek historian. Aristotle says that history tells us what really happened at a particular time. Poetry shows what could happen through actions. That is why poetry is more artistic.

Chapter-by-Chapter Summary

Chapter 1: Intention of the Text: Aristotle begins this book by saying he will study poetry. He will explain its types, parts, and how a good poem is made. He will also examine the structure of the plot and other essential things in poetry.

He says all poetry and some other arts are forms of imitation. But they are different in three ways: the medium used, the things imitated, and the way of imitation.

Some arts, such as music, use rhythm, language, and harmony to imitate. For example, music with flute or lyre uses rhythm and harmony. Dancing uses only rhythm. Even dancing can show emotion, character, and action. These are shown through body movement.

Other arts use language only. This can be in prose or verse. The verse may have one or many metres. But a verse alone does not make someone a poet. For example, Homer is a poet, but Empedocles, who wrote science in verse, is not. Chaeremon mixed all kinds of metres in his poem “Centaur.” Still, he is called a poet because he imitated something.

Some forms, such as tragedy, comedy, dithyrambic, and nomic poetry, utilize all three elements: rhythm, tune, and words. But they use them in different ways.

Chapter 2: What Tragedy and Comedy Depicts: Aristotle says that all imitation shows people in action. These people can be better, worse, or the same as real life. Painters also do this. Polygnotus painted people better, Pauson worse, and Dionysius painted them as they are.

Poets and artists also follow this rule. Homer portrays better people, Cleophon depicts normal people, and Hegemon or Nicochares portrays worse people. The same happens in music and dance. Timotheus and Philoxenus showed different types in their Cyclopes.

This is why tragedy shows people better than real life, and comedy shows them worse.

Chapter 3: Origin of Drama (Origins Of Drama (Linked To Dorians) And Etymology Of “Drama” (From Dran, “To Act”)). In this chapter, Aristotle talks about the third difference in imitation. It is the manner of imitation. Poets can copy action in different ways. They can narrate stories, like Homer, using their own voice or another’s voice. Or they can show characters acting in front of us, like in plays.

So, imitation differs by medium, object, and manner. Sophocles and Homer both show noble people. But Sophocles and Aristophanes both show people acting, so their work is called drama, which means action.

Aristotle claims that the Dorians claim to have invented comedy and tragedy. The Megarians also claim comedy came from their area. They give language examples and old poets like Epicharmus as proof. Aristotle concludes by stating that these are the primary ways imitation occurs in poetry and art.

Chapter 4: The Origin of Poetry: Aristotle states that poetry arises from two natural causes. First, people love to imitate. Children learn by copying others. Humans are the most imitative animals. Second, people enjoy seeing imitations. Even ugly things, like dead bodies or strange animals, give us pleasure when shown in art. This is because we enjoy learning through imitation. When we see a picture, we feel happy if we recognize it and say, “Ah, that’s him.”

Another natural gift is rhythm and harmony. People used this gift to create songs and poems. Slowly, simple songs became real poetry.

Poetry grew in two directions. Serious poets wrote about noble men and great actions. Light poets wrote about low people and funny actions. At first, these were just hymns and jokes. Later, they became real poems.

Homer was the first great poet. He wrote serious poems (Iliad and Odyssey) and a funny one called Margites. This poem is like the beginning of a comedy. So, Homer influenced both tragedy and comedy.

In time, poets followed their talents. Satirical poets wrote comedies. Epic poets began writing tragedies.

Both tragedy and comedy started as rough shows. Tragedy came from dithyramb songs. Comedy came from phallic songs.

Aeschylus added a second actor, reduced the chorus, and made the dialogue important. Sophocles added a third actor and scene-painting.

Early plays were short and had funny language. Later, they became longer and more serious. The iambic metre replaced the old dancing rhythm (trochaic). Iambic metre was better because people spoke like that in real life.

Over time, tragedy changed and grew. It found its best form and stayed that way. Other parts, such as episodes (scenes or acts), were added later. These details are too long to explain here.

Chapter 5: Epic vs. Tragedy: Aristotle says comedy shows people of a lower type, but not evil ones. Comedy shows something ugly or foolish, but it is not painful or harmful. For example, a comic mask looks ugly but causes no pain.

Tragedy has a clear history, but comedy was not serious at first. Early comic actors were volunteers. Later, poets like Crates gave comedy proper plots. These plots came from Sicily.

Epic poetry is similar to tragedy in that both feature noble characters in verse. But epics use one metre and tell stories. Tragedy uses action and has a time limit. Epic stories have no time limit.

Tragedy includes all parts of epic poetry. So, one who knows tragedy well also understands epic poetry.

Chapter 6: Definition of Tragedy: Aristotle now provides a clear definition of tragedy. Tragedy is the imitation of a serious and complete action. The story must have the proper size and order. It is not told through narration, but rather by showing characters in action. It employs rhythm, harmony, and song in various sections. The goal is to bring about pity and fear, which help to purify emotions (catharsis).

আরো পড়ুনঃ Preface to Shakespeare Bangla Summary

Tragedy must have six parts: Plot, Character, Thought, Diction, Song, and Spectacle. These are the elements that make a tragedy good or bad. Among them, plot is the most important. Tragedy is about actions, not just characters. A good plot evokes emotions in the audience. Even if the characters are weak, a strong plot still creates a powerful effect.

Plot is like the soul of the tragedy. Character comes second. In painting, we enjoy a clear drawing more than mixed colors. Similarly, a good plot is better than fine speeches with no real action. Some key plot elements include Reversal (Peripeteia) and Recognition. These make the story powerful and emotional.

Next is Thought, which means what characters say in each situation. It shows their choices, values, or ideas. Diction means how words are arranged. This applies in both poetry and prose. Song gives beauty to the play. It is the most important artistic part. Spectacle means stage effects. It brings pleasure, but depends more on the actors and stage tools, rather than the poet.

Aristotle says tragedy works even without stage action. So spectacle is less important than the other parts.

In short, a tragedy needs action more than anything. A good story with deep emotion, strong structure, and moral meaning is the heart of true tragedy.

Chapter 7: Plot Structure: Aristotle says a good tragedy must have a well-made plot. A proper plot must be complete, with a beginning, middle, and end. The beginning does not follow anything, but something follows it. The end comes after something else, but nothing follows it. The middle comes after one thing and leads to another.

A good plot also needs a proper length. It should not be too short or too long. Like a body, it should have a clear size and order. If it is too small or too big, it becomes confusing. A good plot should be easy to understand and remember. It must also show a change, either from good to bad or bad to good, based on logic or need.

Chapter 8: Unity of Plot: Aristotle states that a good plot must have unity of action, not just a single hero. Telling many stories from one man’s life does not make a single plot. Some poets wrongly think that because Heracles was one man, all his stories form one action.

Homer did it correctly. In the Odyssey, he chose only events that were connected. He left out unrelated parts.

A good plot must be one complete action, where all parts are linked. If one part is removed and nothing changes, it was not truly needed.

Chapter 9: Poetry vs. History: A poet should write about what may happen, not what has happened. He should follow what is possible by probability or necessity. Poetry is different from history. History tells real facts. Poetry shows what could happen in general. 

So, poetry is more universal and philosophical than history. Comedy often uses imaginary names and follows a probable plot. Tragedy uses real names, but the events must still feel possible. Some tragedies even use only imaginary characters, like in Antheus by Agathon. 

So, poets should not always use famous stories. Unknown stories can also give pleasure. A poet should focus more on making a good plot than writing beautiful verses. A bad plot is one with random scenes that do not follow a clear cause-and-effect relationship. 

The best tragic plots make us feel fear or pity, especially when events come by surprise and follow a natural sequence, not by chance. This makes tragedy more powerful.

Chapter 10: Simple vs. Complex Plot: Plots are either Simple or Complex. A simple plot has a change of fortune without Reversal or Recognition. A complex plot includes Reversal, Recognition, or both. These should come naturally from the plot. The events must happen because of earlier actions, not just after them. This makes the story logical and believable to the audience.

Chapter 11: Key Elements of Complex Plot: Reversal occurs when events suddenly turn in the opposite direction, yet still follow the principles of probability or necessity. In Oedipus, a messenger tries to calm Oedipus, but ends up causing pain. In Lynceus, Lynceus is meant to die, but Danaus dies instead. 

Recognition means a shift from ignorance to knowledge, causing love or hate between characters. The best recognition occurs with a reversal, as seen in Oedipus. Sometimes, objects or actions also cause recognition. The strongest recognition is when people know each other. This creates pity or fear, the key emotions in tragedy. 

Recognition can be one-sided or two-sided. In “Iphigenia,” letters help both sides know each other. Tragedy also includes a Scene of Suffering, which shows pain, death, or bodily harm on stage.

Chapter 12: Structural Parts of Tragedy: Tragedy has six main elements, which have already been discussed earlier. Now, Aristotle explains the structural (quantitative) parts. These parts include: Prologue, Episode, Exode, and Choric songs. Choric songs are divided into Parode and Stasimon. Some plays also include actor songs and Commoi (sad songs by the Chorus and actors together).

• Prologue: The part before the Chorus enters.
• Episode: The scene between two choric songs.
• Exode: The final scene, which concludes without a choric song.
• Parode: The Chorus’s first full song.
• Stasimon: A Chorus song without special meters.
• Commos: A shared sorrow song by actors and the Chorus.

Chapter 13: Ideas of an Ideal Tragic Hero: Aristotle now explains what a tragic poet should do and avoid. A perfect tragedy must follow a complex plot, not a simple one. It must show actions that cause pity and fear, which are the main goals of tragedy.

First, the fall of a very good man from happiness to suffering is not tragic. It shocks the audience, but does not create pity or fear. Second, a person rising from suffering to happiness is not necessarily tragic either. It is morally wrong and gives no sad feeling. Third, a very evil man falling into misery does satisfy justice, but brings no pity or fear.

The best tragic hero is someone who is neither entirely good nor entirely bad. He suffers not because he is evil, but because of some error or weakness. He should be famous and respected, like Oedipus or Thyestes.

A good plot should transition from happiness to sadness, not the other way around. The change must happen because of a mistake, not because of wickedness. The best tragedies are often based on famous myths and families, such as Orestes or Alcmaeon.

Some criticize Euripides, but Aristotle defends him. His plays are truly tragic, even if they have sad endings. Plays that end happily for good people and badly for bad ones are more like comedies, not true tragedies.

Chapter 14: Pity/Fear Should Arise from Plot, Not Spectacle: Aristotle now explains how pity and fear should be created in a tragedy. These feelings can stem from stage effects, but the most effective way is through the plot itself. A great poet can move us even if we only hear the story. For example, the story of Oedipus is tragic even without seeing it on stage.

Using monstrous or shocking images is less artistic. The real aim of tragedy is to give pleasure through pity and fear, not just shock. So, the events must be well-planned to create these feelings.

Tragic actions should happen between close people. If enemies hurt each other, it is not tragic. But if a brother kills a brother, or a mother kills her son, it becomes deeply tragic. The story should follow well-known legends, such as Orestes killing Clytemnestra, but the poet must also add their own skill in telling the tale.

There are four main ways to present tragic actions:

• The character does an evil act knowingly, like Medea killing her children.
• The character does it unknowingly, then learns the truth later, as in the case of Oedipus.
• The character plans the act knowingly, but does not carry it out—this is less tragic.
• The character almost does the act unknowingly, then stops after recognizing the person—this is the best way.

Good tragedies use this fourth way. For example, in Cresphontes, Merope almost kills her son, but stops in time. In Iphigenia, the sister and brother know each other just in time. This is why tragedies often arise from famous families with such emotionally charged stories.

Aristotle concludes by stating that he has now explained the best plot structure and tragic actions.

Chapter 24: Epic Poetry in Details: Epic poetry, like tragedy, has many types: simple, complex, ethical, and pathetic. It includes essential parts like Reversals, Recognitions, and Scenes of Suffering, but unlike tragedy, it does not use song or spectacle. Homer is the best example of epic poetry. His Iliad is simple and pathetic, while the Odyssey is complex and ethical. Both show excellent diction and thought.

Epic poetry differs from tragedy in size and metre. The story must fit into a single view and be shorter than old epics. Tragedy focuses on one action on stage. Epic poems can tell many actions happening at once, which makes them grand and interesting. These different events stop the story from becoming boring.

The heroic metre is the best for epic poetry. It is stately and allows rare words and images. Other meters, like iambic or trochaic, are suitable for action or dancing, but not for long epic poems. Mixing metres is odd, so great poems are always in heroic verse.

Homer shows how a poet should work. He speaks little in his own voice and quickly introduces characters with distinct personalities. The wonderful or unbelievable is needed in tragedy but has more freedom in epic poetry because the story is told, not acted. For example, a long chase in a play might seem silly, but in an epic, it is fine.

The poet should use probable impossibilities rather than improbable possibilities. Irrational parts should be avoided in tragedy or kept outside the main action. Even when impossible events happen in epic poems like the Odyssey, the poet’s skill makes them believable and enjoyable.

Diction should be clear during pauses, so character and thought are not hidden by fancy language.

Chapter 26: Tragedy is Better than Epic Poetry: Aristotle asks which is the higher art: Epic or Tragic poetry. Some say tragedy is less effective because it relies on acting and gestures, which can sometimes be overdone. Bad actors twist and move too much to please simple audiences. Epic poetry is said to be for more cultured people who only listen and do not need gestures. So, tragedy is seen as less refined.

However, Aristotle argues that this criticism pertains to acting, not poetry itself. Even epic recitations can have bad acting. Not all action or dancing is bad, only poorly done. Tragedy can still be powerful when read without being acted out. Its faults are not part of the art itself.

Tragedy is actually superior to epic poetry because it incorporates all the elements of epic poetry, plus music and spectacle. These give strong pleasure. Tragedy also works more quickly and intensely than epics, which often take longer to tell their stories. For example, Oedipus would lose power if it were as long as the Iliad.

Epic poems have less unity because they tell many stories, like the Iliad and the “Odyssey.” These epics are well-structured, but still comprise many parts. A long epic must include several actions, which makes it less focused.

Tragedy is better at achieving its goal. Each art should give the pleasure proper to it, and tragedy does this best. So, Aristotle concludes that tragedy is the higher art.

He finishes by saying he has explained the kinds, parts, and qualities of epic and tragic poetry, the causes of good and bad poetry, and answered critics’ objections.

Bangla Summary

অধ্যায় ১: লেখার উদ্দেশ্য: বইটির বিষয়বস্তু কি হবে তা বলে অ্যারিস্টটল প্রথম অধ্যায় শুরু করেন। তিনে বলেন এখানে কাব্য নিয়ে বিশদ আলোচনা হবে। তিনি কবিতার ধরন, অংশ এবং কীভাবে একটি ভালো কবিতা তৈরি হয় তা ব্যাখ্যা করবেন। তিনি কাহিনির গঠন এবং কবিতার অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ বিষয়ও বিশ্লেষণ করবেন।

তিনি বলেন, সব কবিতা এবং কিছু অন্যান্য শিল্প হচ্ছে অনুকরণের (অনুকৃতি) রূপ। তবে এই অনুকরণ তিনটি বিষয়ে ভিন্ন হয়: কোন মাধ্যম ব্যবহার করা হয়েছে, কী অনুকরণ করা হয়েছে, এবং কীভাবে অনুকরণ করা হয়েছে।

কিছু শিল্প যেমন সংগীত—তা ছন্দ, ভাষা ও সুর ব্যবহার করে অনুকরণ করে। উদাহরণস্বরূপ, বাঁশি বা বীণার সংগীতে ছন্দ ও সুর থাকে। নৃত্যশিল্প কেবল ছন্দ ব্যবহার করে। এমনকি নৃত্যও আবেগ, চরিত্র এবং কার্যকলাপ প্রকাশ করতে পারে। এগুলো শরীরের ভঙ্গিমার মাধ্যমে প্রকাশিত হয়।

আরো কিছু শিল্প কেবল ভাষা ব্যবহার করে। এটি গদ্য কিংবা পদ্যে হতে পারে। পদ্য এক বা একাধিক ছন্দে রচিত হতে পারে। কিন্তু পদ্যে লেখা হলেই কেউ কবি হয়ে যায় না। উদাহরণস্বরূপ, হোমার ছিলেন কবি, কিন্তু এমপেডোক্লিস, যিনি বৈজ্ঞানিক বিষয় পদ্যে লিখেছেন, তিনি কবি নন। চায়েরেমন তার কবিতা “সেন্টোর”-এ সব ধরনের ছন্দ ব্যবহার করেছেন, তবু তাকে কবি বলা হয় কারণ তিনি কিছু অনুকরণ করেছেন।

আরো কিছু রূপ যেমন ট্র্যাজেডি, কমেডি, ডিথাইরাম্বিক ও নমিক কবিতা—এইগুলো তিনটি উপাদানই ব্যবহার করে: ছন্দ, সুর ও শব্দ। তবে এগুলো ভিন্ন ভিন্নভাবে এই উপাদানগুলো ব্যবহার করে।

অধ্যায় ২: ট্র্যাজেডি ও কমেডি কী দেখায়: অ্যারিস্টটল বলেন, সব অনুকরণই মানুষকে কোনো কাজ বা অবস্থায় দেখায়। এই মানুষগুলো বাস্তব জীবনের চেয়ে ভালো, খারাপ, অথবা একেবারে সাধারণ হতে পারে। চিত্রশিল্পীরাও এভাবে কাজ করেন। যেমন, পলিগনোটাস মানুষকে বাস্তবের চেয়ে ভালোভাবে এঁকেছেন, পসন খারাপভাবে, আর ডায়োনিসিয়াস যেমন আছে ঠিক তেমনভাবেই এঁকেছেন।

কবিরাও এই নিয়ম অনুসরণ করেন। হোমার ভালো চরিত্র উপস্থাপন করেন, ক্লেফন সাধারণ মানুষের মতো চরিত্র দেখান, আর হেজেমন বা নিকোকারেস খারাপ চরিত্র চিত্রিত করেন। সংগীত ও নৃত্যশিল্পেও একই বিষয় দেখা যায়। টিমোথিয়াস ও ফিলক্সেনাস তাদের “সাইক্লোপস” নামে রচনায় বিভিন্ন ধরনের চরিত্র দেখিয়েছেন।

এই কারণে ট্র্যাজেডিতে সাধারণত মানুষকে বাস্তবের চেয়ে উত্তম রূপে দেখানো হয়, আর কমেডিতে দেখানো হয় নিচু মানের বা খারাপ রূপে।

অধ্যায় ৩: নাটকের উৎস: এই অধ্যায়ে অ্যারিস্টটল অনুকরণের তৃতীয় ভিন্নতা নিয়ে কথা বলেন। এটি হলো অনুকরণের ভঙ্গি বা পদ্ধতি। কবিরা বিভিন্নভাবে কাজ বা ঘটনা অনুকরণ করতে পারেন। তারা হোমারের মতো গল্প বর্ণনা করতে পারেন নিজের কণ্ঠে বা অন্য কারও কণ্ঠে। আবার তারা নাটকের মতো সরাসরি চরিত্রদের সামনে অভিনয় করিয়েও তা দেখাতে পারেন।

তাই, অনুকরণ তিনভাবে আলাদা হতে পারে—মাধ্যম, বিষয়বস্তু এবং ভঙ্গির দিক থেকে। সোফোক্লিস ও হোমার দুজনেই মহান বা উঁচু মানের চরিত্র দেখান। কিন্তু সোফোক্লিস ও অ্যারিস্টোফানেস দুজনেই চরিত্রদের মঞ্চে অভিনয় করান, তাই তাদের রচনাকে বলা হয় “ড্রামা”, যার অর্থ হলো “কর্ম” বা “অভিনয়”।

অ্যারিস্টটল বলেন, ডোরিয়ানরা দাবি করে যে কমেডি ও ট্র্যাজেডি তাদের উদ্ভাবন। মেগারিয়ানরাও দাবি করে যে কমেডি তাদের অঞ্চল থেকে এসেছে। তারা ভাষার উদাহরণ এবং এপিকারমাসের মতো প্রাচীন কবিদের উল্লেখ করে প্রমাণ দেখায়।

অ্যারিস্টটল এই অধ্যায় শেষ করেন এই বলে যে, অনুকরণ মূলত এই কয়েকটি উপায়েই কবিতা ও শিল্পে প্রকাশ পায়।

অধ্যায় ৪: কবিতার উৎপত্তি: অ্যারিস্টটল বলেন, কবিতা দুটি প্রাকৃতিক কারণ থেকে জন্মেছে। প্রথমত, মানুষ অনুকরণ করতে ভালোবাসে। শিশুরা অন্যদের অনুকরণ করে শিখে। মানুষেরা হলো সবচেয়ে বেশি অনুকরণপ্রবণ প্রাণী। দ্বিতীয়ত, মানুষ অনুকরণ দেখতে উপভোগ করে। এমনকি মরদেহ বা অদ্ভুত জীবজন্তুর মতো অপ্রিয় জিনিসও যদি শিল্পে দেখানো হয়, তবুও আমরা তা দেখে আনন্দ পাই। কারণ, আমরা অনুকরণের মাধ্যমে শেখা উপভোগ করি। যখন কোনো ছবি দেখি, যদি চিনতে পারি, তখন বলি—“আহা, ওটা তো অমুক!”—এটা আমাদের আনন্দ দেয়।

আরেকটি প্রাকৃতিক গুণ হলো ছন্দ ও সুরের বোধ। মানুষ এই গুণ ব্যবহার করে গান ও কবিতা তৈরি করেছে। ধীরে ধীরে সাধারণ গান থেকেই প্রকৃত কবিতা তৈরি হয়েছে।

আরো পড়ুনঃ Preface to Shakespeare Bangla Summary

কবিতা দুটি পথে এগিয়েছে। গম্ভীর কবিরা মহান মানুষ ও মহান কাজ নিয়ে লিখেছেন। হালকা ধাঁচের কবিরা সাধারণ মানুষ ও মজার ঘটনা নিয়ে লিখেছেন। শুরুতে এগুলো ছিল শুধু স্তুতি বা ঠাট্টার মতো। পরে এগুলো প্রকৃত কবিতায় রূপ নেয়।

হোমার ছিলেন প্রথম মহান কবি। তিনি সিরিয়াস কবিতা লিখেছেন (যেমন Iliad ও Odyssey) এবং একটি মজার কবিতাও লিখেছেন, যার নাম Margites। এই কবিতাটি কমেডির সূচনার মতো। তাই হোমার ট্র্যাজেডি ও কমেডি—দুটোরই পথপ্রদর্শক ছিলেন।

সময় গড়ালে, কবিরা যার যেটা প্রতিভা, সেটার দিকেই এগিয়ে যান। বিদ্রূপধর্মী কবিরা কমেডি লিখতে থাকেন। যারা মহাকাব্য লিখতেন, তারা ট্র্যাজেডি লেখা শুরু করেন।

ট্র্যাজেডি ও কমেডি—দুটোরই শুরু ছিল অনাড়ম্বর ও কাঁচা রকমের প্রদর্শনী। ট্র্যাজেডি জন্মেছিল ডিথাইরাম্ব গান থেকে। কমেডি এসেছে ফ্যাল্লিক গান থেকে।

ঐসকিলাস নাটকে দ্বিতীয় চরিত্র যুক্ত করেন, কোরাসের অংশ কমিয়ে দেন এবং সংলাপকে গুরুত্ব দেন। সোফোক্লিস তৃতীয় চরিত্র ও দৃশ্যচিত্র (মঞ্চসজ্জা) যোগ করেন।

প্রথমদিকে নাটকগুলো ছিল ছোট এবং ভাষা ছিল হাস্যকর। পরে সেগুলো দীর্ঘ ও সিরিয়াস হয়ে ওঠে। পুরনো নৃত্যভিত্তিক ছন্দ (ট্রোকেইক) বাদ দিয়ে ‘আইয়াম্বিক মিটার’ চালু হয়। কারণ, এই ছন্দ বাস্তব জীবনের কথাবার্তার মতো শোনায়।

সময়ের সঙ্গে সঙ্গে ট্র্যাজেডি বদলেছে এবং পরিপূর্ণ রূপ পেয়েছে। তখন থেকে এর মূল গঠন অনেকটাই স্থির থেকেছে। এরপর ‘এপিসোড’ বা আলাদা দৃশ্যের মতো অংশ যোগ হয়েছে। তবে এসব বিশদ আলোচনা এখানে করা যায় না, কারণ তা অনেক বড় বিষয়।

অধ্যায় ৫: মহাকাব্য বনাম ট্র্যাজেডি: অ্যারিস্টটল বলেন, কমেডিতে সাধারণত নিচু স্তরের মানুষ দেখানো হয়, তবে তারা খারাপ নয়। কমেডি সাধারণত কোনো কুৎসিত বা বোকামির ঘটনা দেখায়, কিন্তু তা কষ্টদায়ক বা ক্ষতিকর নয়। উদাহরণস্বরূপ, কমেডির মুখোশ দেখতে বিচিত্র বা কুৎসিত হলেও তা কোনো ব্যথা দেয় না।

ট্র্যাজেডির একটি পরিষ্কার ইতিহাস আছে, কিন্তু কমেডির শুরু ছিল খুব একটা গুরুত্বপূর্ণ নয়। প্রাথমিক সময়ে কমেডির অভিনেতারা স্বেচ্ছায় অভিনয় করতেন। পরে ক্রেটিসের মতো কবিরা কমেডিকে সঠিক কাহিনি বা প্লট দিতে শুরু করেন। এসব প্লট প্রধানত সিসিলি অঞ্চল থেকে এসেছে।

মহাকাব্য ও ট্র্যাজেডির মধ্যে মিল রয়েছে—দুটোতেই উচ্চমানের চরিত্র থাকে এবং পদ্যে লেখা হয়। তবে মহাকাব্যে একটি মাত্র ছন্দ থাকে এবং তা কাহিনি আকারে বলা হয়। ট্র্যাজেডি সরাসরি অভিনয়ের মাধ্যমে দেখানো হয় এবং এর একটি নির্দিষ্ট সময়সীমা থাকে। মহাকাব্যে সময়ের কোনো সীমা নেই।

ট্র্যাজেডিতে মহাকাব্যের সব উপাদানই থাকে। তাই কেউ যদি ট্র্যাজেডি ভালোভাবে বোঝে, সে মহাকাব্যও সহজেই বুঝতে পারে।

অধ্যায় ৬: ট্র্যাজেডির সংজ্ঞা: এখানে অ্যারিস্টটল ট্র্যাজেডির একটি স্পষ্ট সংজ্ঞা দেন। তিনি বলেন, ট্র্যাজেডি হলো কোনো গুরুতর ও পূর্ণাঙ্গ ঘটনার অনুকরণ। কাহিনিটি হতে হবে সঠিক আকার ও সুশৃঙ্খলভাবে সাজানো। এটি কেবল গল্প বলার মাধ্যমে নয়, বরং চরিত্রদের কার্যকলাপের মাধ্যমে দেখাতে হয়। ট্র্যাজেডিতে ছন্দ, সুর ও সংগীত বিভিন্ন অংশে ব্যবহৃত হয়। এর উদ্দেশ্য হলো দর্শকের মনে করুণা ও ভয়ের অনুভব জাগানো—যার মাধ্যমে আবেগ পরিশুদ্ধ হয় (যাকে বলে ক্যাথারসিস)।

একটি ট্র্যাজেডিতে ছয়টি প্রধান উপাদান থাকতে হয়: কাহিনি (Plot), চরিত্র (Character), ভাবনা (Thought), ভাষা (Diction), সংগীত (Song), এবং দৃশ্যরূপ (Spectacle)। এই উপাদানগুলোর উপর নির্ভর করে ট্র্যাজেডি ভালো না খারাপ হবে। এর মধ্যে কাহিনি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। কারণ ট্র্যাজেডি মূলত ঘটনার ওপর ভিত্তি করে, শুধু চরিত্রের ওপর নয়। একটি ভালো কাহিনি দর্শকের মনে আবেগ তৈরি করতে পারে। এমনকি যদি চরিত্র দুর্বলও হয়, তবুও একটি শক্তিশালী কাহিনি নাটককে প্রভাবশালী করে তোলে।

কাহিনিকে অ্যারিস্টটল ট্র্যাজেডির আত্মা বলেন। চরিত্র দ্বিতীয় স্থানে। যেমন, চিত্রকর্মে যদি রেখা পরিষ্কার হয় তবে তা মিশ্র রঙের চেয়ে বেশি সুন্দর লাগে—তেমনি নাটকে শক্তিশালী কাহিনি জাঁকজমকপূর্ণ সংলাপের চেয়েও বেশি প্রভাব ফেলে যদি সেই সংলাপে কার্যকলাপ না থাকে। কাহিনির দুটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হলো: পরিবর্তন (Peripeteia) ও চেনার মুহূর্ত (Recognition)—এই দুটি নাটককে গভীর ও আবেগপূর্ণ করে তোলে।

এরপর আছে ভাবনা—মানে, চরিত্ররা কোন পরিস্থিতিতে কী বলে, তা তাদের মানসিকতা, সিদ্ধান্ত বা নৈতিকতা প্রকাশ করে। ভাষা (Diction) হলো শব্দের বিন্যাস, যা পদ্য বা গদ্য—উভয় ক্ষেত্রেই প্রযোজ্য। সংগীত নাটকে সৌন্দর্য যোগ করে, এবং এটি সবচেয়ে শিল্পমূলক অংশ। দৃশ্যরূপ (Spectacle) হলো মঞ্চসজ্জা বা দৃশ্যমান উপাদান—যা দর্শককে আনন্দ দেয়, তবে এটি অভিনেতা ও মঞ্চ সরঞ্জামের ওপর বেশি নির্ভর করে, কবির দক্ষতার ওপর নয়।

অ্যারিস্টটল বলেন, মঞ্চে কোনো দৃশ্য না থাকলেও ট্র্যাজেডি কাজ করতে পারে। তাই দৃশ্যরূপ অন্যান্য উপাদানের তুলনায় কম গুরুত্বপূর্ণ।

সারাংশে, ট্র্যাজেডির আসল শক্তি হলো কাজ বা কার্যকলাপে। একটি ভালো কাহিনি, গভীর আবেগ, সুসংগঠিত গঠন এবং নৈতিক তাৎপর্য—এইগুলোই একটি সত্যিকারের ট্র্যাজেডির হৃদয়।

অধ্যায় ৭: কাহিনির গঠন: Aristotle বলেন, একটি ভালো ট্র্যাজেডিতে ভালোভাবে গঠিত কাহিনি (plot) থাকা জরুরি। একটি সঠিক কাহিনি সম্পূর্ণ হতে হবে—এর শুরু, মাঝখান এবং শেষ থাকা চাই। শুরুর আগে কিছু থাকে না, তবে এর পরে কিছু ঘটে। শেষ আসে অন্য কিছুর পরে, কিন্তু এরপর আর কিছু ঘটে না। মাঝখান এমন এক অংশ যা এক কিছুর পরে আসে এবং আরেক কিছুর দিকে নিয়ে যায়।

একটি ভালো কাহিনির দৈর্ঘ্যও ঠিকঠাক হওয়া দরকার। এটি খুব ছোট বা খুব বড় হওয়া উচিত নয়। মানুষের শরীরের মতো, এরও একটি পরিমিত আকার ও বিন্যাস থাকা দরকার। খুব ছোট বা খুব বড় হলে, কাহিনি জটিল বা বিভ্রান্তিকর হয়ে যায়।

একটি ভালো কাহিনি সহজবোধ্য ও মনে রাখার মতো হওয়া উচিত। এতে একটি পরিবর্তনও দেখাতে হবে—ভালো অবস্থা থেকে খারাপ, অথবা খারাপ অবস্থা থেকে ভালো। তবে এই পরিবর্তনটি যেন যুক্তিসঙ্গত বা প্রয়োজনের ভিত্তিতে ঘটে।

অধ্যায় ৮: কাহিনির ঐক্য: Aristotle বলেন, একটি ভালো কাহিনিতে কাজের (action) ঐক্য থাকতে হবে—শুধু একটি নায়ক থাকলেই চলবে না। একজন মানুষের জীবনের অনেক ঘটনা বললে সেটা একক কাহিনি হয় না।

কিছু কবি ভুলভাবে মনে করেন—যেহেতু Heracles একজন মানুষ, তাই তার সব ঘটনা মিলে একটিই কাহিনি হয়। কিন্তু এটি ঠিক নয়। Homer সঠিকভাবে কাজটি করেছেন। Odyssey কবিতায় তিনি শুধুমাত্র সেই ঘটনাগুলোকেই বেছে নিয়েছেন যেগুলো একে অপরের সঙ্গে যুক্ত। তিনি যেসব ঘটনা কাহিনির সাথে সম্পর্কিত নয়, সেগুলো বাদ দিয়ে দিয়েছেন।

একটি ভালো কাহিনি হতে হবে একটি সম্পূর্ণ কাজ, যেখানে সব অংশ একে অপরের সাথে যুক্ত। যদি কোনো একটি অংশ বাদ দিলে কাহিনির কিছুই বদলায় না, তাহলে সেটা প্রকৃতপক্ষে জরুরি ছিল না।

অধ্যায় ৯: কবিতা বনাম ইতিহাস: একজন কবির উচিত যা ঘটতে পারে তা নিয়ে লেখা, যা ঘটেছে শুধু তা নয়। তার উচিত এমন কিছু দেখানো যা সম্ভাব্য বা প্রয়োজনীয়তার ভিত্তিতে ঘটে। কবিতা ইতিহাস থেকে আলাদা। ইতিহাস বলে সত্য ঘটনা। কবিতা দেখায় সাধারণভাবে কী কী ঘটতে পারে।

তাই, কবিতা ইতিহাসের চেয়ে বেশি সাধারণ এবং দার্শনিক। কমেডিতে প্রায়ই কল্পিত নাম থাকে এবং একটি সম্ভাব্য কাহিনির ধারা অনুসরণ করা হয়। ট্র্যাজেডিতে সত্য নাম থাকতে পারে, কিন্তু ঘটনাগুলোকে তখনও বিশ্বাসযোগ্য মনে হতে হবে। কিছু ট্র্যাজেডিতে সব চরিত্রই কল্পিত, যেমন Agathon-এর Antheus-এ দেখা যায়।

তাই, কবিদের সব সময় বিখ্যাত কাহিনি ব্যবহার করতে হয় না। অপরিচিত কাহিনিও আনন্দ দিতে পারে। একজন কবির উচিত সুন্দর ছন্দ লেখার চেয়ে ভালো কাহিনি গঠনে গুরুত্ব দেওয়া। একটি খারাপ কাহিনি হলো এমন, যেখানে ঘটনাগুলো এলোমেলো এবং তাদের মধ্যে কোনো স্পষ্ট কারণ-ফলাফলের সম্পর্ক নেই।

সেরা ট্র্যাজিক কাহিনি সেইগুলো যা আমাদের মনে ভয় বা করুণা জাগায়, বিশেষ করে যখন ঘটনাগুলো আচমকা আসে এবং একটি স্বাভাবিক ধারাবাহিকতা অনুসরণ করে, কাকতালীয়ভাবে নয়। এতে ট্র্যাজেডি আরও শক্তিশালী হয়।

অধ্যায় ১০: সহজ বনাম জটিল কাহিনি: কাহিনি দুটি রকম—সহজ অথবা জটিল। একটি সহজ কাহিনিতে ভাগ্য পরিবর্তন ঘটে, কিন্তু Reversal বা Recognition থাকে না। একটি জটিল কাহিনিতে Reversal, Recognition, অথবা উভয়ই থাকে। এগুলো যেন কাহিনির ভিতর থেকেই স্বাভাবিকভাবে আসে। ঘটনাগুলো আগে ঘটে যাওয়া কাজের ফল হিসেবে ঘটতে হবে, শুধু সময়ের পরপর নয়। এতে গল্পটি দর্শকদের কাছে যুক্তিসংগত ও বিশ্বাসযোগ্য হয়ে ওঠে।

অধ্যায় ১১: জটিল কাহিনির মূল উপাদান: Reversal ঘটে যখন ঘটনা হঠাৎ বিপরীত দিকে মোড় নেয়, কিন্তু তা তখনও সম্ভাব্যতা বা প্রয়োজনীয়তার নিয়ম মেনে চলে। Oedipus নাটকে একজন দূত Oedipus-কে শান্ত করতে আসে, কিন্তু শেষ পর্যন্ত সে ব্যথা বাড়িয়ে তোলে। Lynceus নাটকে Lynceus মারা যাওয়ার কথা ছিল, কিন্তু তার বদলে Danaus মারা যায়।

Recognition মানে হলো অজানা অবস্থা থেকে জ্ঞানে পৌঁছানো, যার ফলে চরিত্রদের মধ্যে ভালবাসা বা ঘৃণার পরিবর্তন ঘটে। সবচেয়ে ভালো Recognition ঘটে যখন তা Reversal-এর সঙ্গে আসে, যেমন Oedipus-এ দেখা যায়। কখনো কখনো বস্তু বা কাজের মাধ্যমেও Recognition ঘটে। সবচেয়ে শক্তিশালী Recognition হয় যখন মানুষ একে অপরকে চিনে ফেলে। এতে করুণা বা ভয়ের অনুভূতি তৈরি হয়, যা ট্র্যাজেডির মূল আবেগ।

Recognition একতরফা বা দ্বিপক্ষীয় হতে পারে। Iphigenia নাটকে চিঠির মাধ্যমে উভয় পক্ষ একে অপরকে চিনতে পারে। ট্র্যাজেডিতে একটি Scene of Suffering-ও থাকে, যেখানে মঞ্চে যন্ত্রণা, মৃত্যু, বা শারীরিক ক্ষতির দৃশ্য দেখানো হয়।

অধ্যায় ১২: ট্র্যাজেডির গঠনমূলক অংশ: ট্র্যাজেডির ছয়টি মূল উপাদান রয়েছে, যা আগেই আলোচনা করা হয়েছে। এখন অ্যারিস্টটল এর গঠনমূলক বা পরিমাণগত অংশগুলোর ব্যাখ্যা দিচ্ছেন। এই অংশগুলো হলো: প্রোলগ, এপিসোড, এক্সোড এবং কোরাসের গান। কোরাসের গান আবার দুই ভাগে ভাগ করা হয়: প্যারোড এবং স্ট্যাসিমন। কিছু নাটকে অভিনেতার গান এবং কম্মোই (চরিত্র ও কোরাস মিলে শোকের গান)–ও থাকে।

• প্রোলগ: কোরাস মঞ্চে আসার আগের অংশ।
• এপিসোড: দুটি কোরাসের গানের মধ্যবর্তী দৃশ্য বা অংশ।
• এক্সোড: নাটকের শেষ অংশ, যেখানে কোরাসের গান থাকে না।
• প্যারোড: কোরাসের প্রথম পূর্ণাঙ্গ গান।
• স্ট্যাসিমন: এমন একটি কোরাস গান, যাতে বিশেষ ছন্দ বা মিটার থাকে না।
• কম্মোস: অভিনেতা ও কোরাস একসঙ্গে মিলিত হয়ে যে শোকের গান গায়।

অধ্যায় ১৩: আদর্শ ট্র্যাজিক নায়কের ধারণা: এই অধ্যায়ে অ্যারিস্টটল ব্যাখ্যা করেন, একজন ট্র্যাজিক কবির কী করা উচিত এবং কী এড়িয়ে চলা উচিত। একটি পরিপূর্ণ ট্র্যাজেডিতে অবশ্যই জটিল কাহিনি থাকা প্রয়োজন, সরল কাহিনি নয়। ট্র্যাজেডির মূল উদ্দেশ্য হলো সহানুভূতি (pity) এবং ভয় (fear) জাগানো, আর এ ধরনের কাহিনিই তা করতে পারে।

প্রথমত, যদি কোনো খুব ভালো মানুষের সুখ থেকে দুঃখে পতন ঘটে, তাহলে সেটি ট্র্যাজিক হয় না। এটি দর্শককে শুধু বিস্মিত করে, কিন্তু দয়া বা ভয় জাগায় না। দ্বিতীয়ত, যদি কোনো দুঃখী ব্যক্তি সুখে পৌঁছে যায়, সেটিও ট্র্যাজেডি নয়। এটি নৈতিকভাবে ভুল মনে হয় এবং এতে কোনো করুণ অনুভব তৈরি হয় না। তৃতীয়ত, যদি কোনো অত্যন্ত দুষ্ট লোক দুঃখভোগ করে, তাহলে ন্যায়ের বোধ পূর্ণ হয় ঠিকই, কিন্তু দর্শকের মধ্যে সহানুভূতি বা ভয় তৈরি হয় না।

আদর্শ ট্র্যাজিক নায়ক হলো এমন একজন, যে পুরোপুরি ভালোও নয়, আবার পুরোপুরি খারাপও নয়। সে দুঃখ পায় তার কোনো ত্রুটি বা দুর্বলতার কারণে, দুষ্টতার জন্য নয়। সে হওয়া উচিত একজন খ্যাতিমান ও সম্মানিত ব্যক্তি, যেমন ইডিপাস বা থায়েস্টিস।

একটি ভালো কাহিনি হওয়া উচিত এমন, যেখানে সুখ থেকে দুঃখের দিকে পরিবর্তন ঘটে, উল্টোটা নয়। এই পরিবর্তন আসা উচিত কোনো ভুলের কারণে, দুষ্টতার কারণে নয়। সেরা ট্র্যাজেডিগুলো সাধারণত বিখ্যাত মিথ বা রাজপরিবারের ঘটনা নিয়ে লেখা হয়, যেমন ওরেস্টিস বা আল্কমায়ন।

অনেকে নাট্যকার ইউরিপিডিস-কে সমালোচনা করেন, কিন্তু অ্যারিস্টটল তাকে সমর্থন করেন। তার নাটকগুলো সত্যিই ট্র্যাজিক, যদিও অনেক সময় দুঃখজনকভাবে শেষ হয়। যে নাটকগুলোর শেষে ভালো লোকের জন্য ভালো হয় আর খারাপ লোকের জন্য খারাপ হয়—সেগুলো কমেডির মতো, প্রকৃত ট্র্যাজেডি নয়।

অধ্যায় ১৪: দয়া ও ভয় যেন কাহিনি থেকে আসে, দৃশ্যের প্রভাব থেকে নয়: এই অধ্যায়ে অ্যারিস্টটল ব্যাখ্যা করেন, দয়া (pity) ও ভয় (fear) কীভাবে একটি ট্র্যাজেডিতে সৃষ্টি হওয়া উচিত। এসব অনুভূতি মঞ্চের আলোকসজ্জা বা ভয়াবহ দৃশ্য থেকে আসতে পারে ঠিকই, কিন্তু সবচেয়ে কার্যকর উপায় হলো কাহিনির মধ্য দিয়ে এই অনুভূতি তৈরি করা। একজন দক্ষ কবি শুধু গল্প শুনিয়েই দর্শকের মনে আবেগ জাগাতে পারেন। উদাহরণস্বরূপ, ইডিপাস-এর গল্প শুধু শোনার মাধ্যমেই ট্র্যাজিক মনে হয়—তা না দেখলেও।

অস্বাভাবিক বা ভয়ংকর দৃশ্য ব্যবহার করাটা খুব বেশি শিল্পমানের কাজ নয়। ট্র্যাজেডির আসল উদ্দেশ্য হলো দয়া ও ভয় সৃষ্টি করে আনন্দ দেওয়া, শুধু চমক দেওয়ার জন্য নয়। তাই ঘটনাগুলো এমনভাবে সাজাতে হবে, যাতে এই অনুভূতিগুলো স্বাভাবিকভাবেই আসে।

ট্র্যাজিক ঘটনা তখনই বেশি হৃদয়স্পর্শী হয়, যখন তা ঘটে নিকট আত্মীয়দের মধ্যে। শত্রুরা একে অন্যকে আঘাত করলে তা খুব একটা ট্র্যাজিক হয় না। কিন্তু যদি এক ভাই অন্য ভাইকে হত্যা করে, বা এক মা তার ছেলেকে মেরে ফেলে, তাহলে তা গভীরভাবে ট্র্যাজিক হয়ে ওঠে। এই ধরনের কাহিনি সাধারণত বিখ্যাত কিংবদন্তি থেকে নেওয়া হয়, যেমন ওরেস্টিসের হাতে ক্লাইটেমনেস্ট্রার মৃত্যু, কিন্তু কবির কাজ হলো সেই গল্পকে নিজের দক্ষতায় আরও জীবন্ত করে তোলা।

ট্র্যাজিক ঘটনা দেখানোর চারটি প্রধান উপায় আছে:

১. চরিত্র ইচ্ছাকৃতভাবে মন্দ কাজ করে, যেমন মিডিয়া তার সন্তানদের হত্যা করে।

২. চরিত্র নিজের অজান্তেই খারাপ কাজ করে, পরে সত্য জানে, যেমন ইডিপাস।

৩. চরিত্র খারাপ কাজ করতে চায় এবং পরিকল্পনা করে, কিন্তু শেষ পর্যন্ত করে না—এটা কিছুটা কম ট্র্যাজিক।

৪. চরিত্র না জেনে খারাপ কাজ করতে যায়, কিন্তু চিনে ফেলে এবং তা বন্ধ করে দেয়—এটাই সবচেয়ে ভালো উপায়।

ভালো ট্র্যাজেডিগুলো এই চতুর্থ পদ্ধতি অনুসরণ করে। যেমন, ক্রেসফন্টেস নাটকে মেরোপে তার ছেলেকে হত্যা করতে যায়, কিন্তু সময়মতো চিনে ফেলে এবং থেমে যায়। ইফিজেনিয়া নাটকে ভাই-বোন একে অপরকে ঠিক সময়ে চিনে ফেলে। এ কারণে অনেক ট্র্যাজেডির কাহিনি বিখ্যাত পরিবার বা রাজবংশ থেকে নেওয়া হয়, যাদের জীবনে এমন আবেগপূর্ণ ঘটনা ঘটে।

অ্যারিস্টটল এই অধ্যায়ের শেষে বলেন, তিনি এখন পর্যন্ত সেরা কাহিনি কাঠামো ও উত্তম ট্র্যাজিক ঘটনাগুলো ব্যাখ্যা করেছেন।

অধ্যায় ২৪: মহাকাব্যের বিস্তারিত আলোচনা: মহাকাব্য, ট্র্যাজেডির মতোই, বিভিন্ন ধরনের হয়—যেমন সরল (simple), জটিল (complex), নৈতিক (ethical), এবং আবেগপূর্ণ (pathetic)। এতে ট্র্যাজেডির মতোই গুরুত্বপূর্ণ উপাদান থাকে: পট পরিবর্তন (Reversal), আত্ম-উন্মোচন (Recognition), এবং যন্ত্রণাদায়ক দৃশ্য (Scene of Suffering)। তবে ট্র্যাজেডির মতো গান বা দৃশ্যতেজ (spectacle) এতে ব্যবহৃত হয় না।

হোমার হচ্ছেন মহাকাব্যের শ্রেষ্ঠ উদাহরণ। তাঁর লেখা Iliad হলো সরল এবং আবেগপূর্ণ কাহিনি; আর Odyssey হলো জটিল এবং নৈতিক কাহিনি। দুইটিতেই অসাধারণ ভাষা প্রয়োগ এবং চিন্তার গভীরতা দেখা যায়। মহাকাব্য ও ট্র্যাজেডির মধ্যে কয়েকটি পার্থক্য আছে। প্রথমত, মহাকাব্য আকারে ট্র্যাজেডির চেয়ে বড় হয় এবং মেটার (ছন্দ)-এও ভিন্ন। মহাকাব্যের গল্প এমন হওয়া উচিত যা এক নজরে ধরা যায়, এবং তা পুরনো মহাকাব্যগুলোর চেয়ে ছোট হওয়া ভালো। ট্র্যাজেডি মঞ্চে একটি মাত্র ঘটনাকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়। কিন্তু মহাকাব্যে একসাথে অনেক ঘটনা বলা যায়, যা কাহিনিকে আরও বিস্তারপূর্ণ এবং আকর্ষণীয় করে তোলে। এভাবে কাহিনি একঘেয়ে হয়ে পড়ে না।

মহাকাব্যের জন্য হিরোয়িক মিটার (যেমন হেক্সামিটার) সবচেয়ে ভালো। এ ছন্দটা মহৎ ও গম্ভীর এবং এতে অপূর্ব শব্দ ও চিত্রকল্প ব্যবহার করা যায়।

অন্য ছন্দগুলো—যেমন আইএম্বিক বা ট্রোকেইক—নাট্যকার্য বা নৃত্যের জন্য উপযুক্ত, কিন্তু দীর্ঘ মহাকাব্যের জন্য নয়।

ছন্দ মিশিয়ে লেখা অদ্ভুত শোনায়, তাই শ্রেষ্ঠ মহাকাব্যগুলো সবসময় একটি নির্দিষ্ট ছন্দে রচিত হয়।

হোমার দেখিয়েছেন একজন প্রকৃত কবি কেমন হওয়া উচিত। তিনি নিজের কণ্ঠে খুব কম কথা বলেন এবং চরিত্রগুলোকে দ্রুত ও স্পষ্টভাবে পরিচয় করিয়ে দেন। অবিশ্বাস্য বা অতিমানবিক ঘটনা ট্র্যাজেডিতেও দরকার হয়, কিন্তু মহাকাব্যে এদের ব্যবহার আরও বেশি স্বাধীনতা নিয়ে করা যায়, কারণ মহাকাব্য মঞ্চে অভিনয় নয়, গল্প আকারে বলা হয়। যেমন—নাটকে যদি কোনো দীর্ঘ ধাওয়ার দৃশ্য দেখানো হয়, তা হাস্যকর লাগতে পারে। কিন্তু মহাকাব্যে সেটা ঠিকই চলে।

একজন কবির উচিত ‘অসম্ভব হলেও সম্ভব বলে মনে হয়’—এমন ঘটনা বেছে নেওয়া, না যে ‘সম্ভব হলেও অবিশ্বাস্য’। যেসব অংশ পুরোপুরি অযৌক্তিক, তা ট্র্যাজেডিতে এড়িয়ে চলা উচিত বা মূল কাহিনির বাইরে রাখা উচিত। যদিও Odyssey-এর মতো মহাকাব্যে অনেক অসম্ভব ঘটনা আছে, তবুও হোমারের কবিত্বের গুণে সেগুলো বিশ্বাসযোগ্য ও উপভোগ্য হয়ে ওঠে।

শেষে অ্যারিস্টটল বলেন, ভাষা (diction) যেন এমন হয় যাতে চরিত্র ও ভাবনা স্পষ্ট বোঝা যায়, শুধু বাহারি শব্দ দিয়ে তা ঢেকে না যায়।

অধ্যায় ২৬: ট্র্যাজেডি মহাকাব্যের চেয়ে শ্রেষ্ঠ: এই অধ্যায়ে অ্যারিস্টটল প্রশ্ন করেন—মহাকাব্য নাকি ট্র্যাজেডি, কোনটা বেশি উচ্চমানের শিল্প?

অনেকে মনে করেন ট্র্যাজেডি ততটা উচ্চমানের নয়, কারণ এটি অভিনয় ও অঙ্গভঙ্গির ওপর নির্ভর করে, যেগুলো মাঝে মাঝে অতিরঞ্জিত হয়ে যায়। খারাপ অভিনেতারা সাধারণ দর্শকদের আনন্দ দেওয়ার জন্য অতিরিক্তভাবে দেহ ঘোরান, নাটকীয় অঙ্গভঙ্গি করেন।

অন্যদিকে, মহাকাব্য কেবল শ্রোতার মনোযোগে চলে, অঙ্গভঙ্গির দরকার হয় না—এই কারণে অনেকে একে বেশি পরিশীলিত বা মার্জিত বলে মনে করেন।

তবে অ্যারিস্টটল বলেন, এই সমালোচাগুলো অভিনয়ের প্রতি, কবিতার প্রতি নয়। মহাকাব্যের আবৃত্তিতেও খারাপ অভিনয় থাকতে পারে। সব রকম ক্রিয়া বা নৃত্য খারাপ নয়, যদি তা ভালোভাবে করা হয়। আর ট্র্যাজেডি শুধু অভিনয় নির্ভর নয়—পাঠ করলেও এর শক্তি অনুভব করা যায়। তাই এর সীমাবদ্ধতাগুলো কবিতার অংশ নয়।

আসলে ট্র্যাজেডি মহাকাব্যের চেয়ে শ্রেষ্ঠ, কারণ এতে মহাকাব্যের সব উপাদান থাকে, তার সঙ্গে গান (music) ও দৃশ্যতেজ (spectacle)—যা দর্শকদের জন্য আরও বেশি আনন্দদায়ক। এছাড়া, ট্র্যাজেডি দ্রুত এবং গভীরভাবে আবেগ তৈরি করে, যেখানে মহাকাব্য ধীরে ধীরে কাহিনি বলে। যেমন—ইডিপাস যদি Iliad–এর মতো দীর্ঘ হতো, তাহলে তার নাটকীয় শক্তি হারিয়ে ফেলত।

মহাকাব্যগুলোতে একতা বা Unity কম থাকে, কারণ এগুলোতে অনেক ঘটনা বলা হয়। যেমনঃ “Iliad” আর “Odyssey” ভালোভাবে গঠিত হলেও অনেক অংশে ভাগ করা। একটি বড় মহাকাব্যে একাধিক ঘটনা দেখাতে হয়, ফলে এটি কম কেন্দ্রীভূত হয়।

আরো পড়ুনঃ Biographia Literaria Bangla Summary

ট্র্যাজেডি তার উদ্দেশ্য সবচেয়ে ভালোভাবে পূরণ করে। প্রত্যেক শিল্পের উচিত সেই ধরনের আনন্দ দেওয়া, যেটা তার স্বভাব অনুযায়ী। ট্র্যাজেডি এ কাজ সবচেয়ে সফলভাবে করে।

শেষে অ্যারিস্টটল বলেন, তিনি এখন পর্যন্ত মহাকাব্য ও ট্র্যাজেডির ধরন, উপাদান, গুণাবলি, এবং ভালো-মন্দ কবিতার কারণ ব্যাখ্যা করেছেন। তিনি সমালোচকদের আপত্তির জবাবও দিয়েছেন।

Quotes

Quote 01: Object of Imitation: “The objects the imitator represents are actions with agents who are necessarily either good men or bad.” (Chapter 2)

Bangla: “অনুকরণকারী যেসব বিষয় উপস্থাপন করে, সেগুলো মূলত কর্ম এবং সেই কর্মের নায়করা—যারা প্রয়োজনগতভাবে হয় সৎ মানুষ, নয়তো অসৎ।”

Explanation: Aristotle says poetic imitation involves human actions performed by characters who are morally good or bad. This distinction is important because it drives the moral and emotional impact of the story.

Quote 02: Tragedy over Epic Poetry: “All the elements of an epic are included in tragedy; but those of Tragedy are not all of them to be found in the Epic.” (Chapter 5)

Bangla: “মহাকাব্যের যত উপাদান আছে, সবই ট্র্যাজেডিতে অন্তর্ভুক্ত; কিন্তু ট্র্যাজেডির সব উপাদান মহাকাব্যে পাওয়া যায় না।”

Explanation: Tragedy includes everything found in epic poetry, plus music and spectacle. These make it more vivid and complete. Therefore, Aristotle regards tragedy as a superior form of art.

Quote 03: Tragedy Definition: “Tragedy, then, is an imitation of an action that is serious, complete, and of a certain magnitude; in language embellished with each kind of artistic ornament… through pity and fear effecting the proper purgation of these emotions.” (Chapter 6)

Bangla: “ট্র্যাজেডি হলো এমন এক কাজের অনুকরণ, যা গম্ভীর, পরিপূর্ণ, এবং নির্দিষ্ট গুরুত্বসম্পন্ন; … এবং করুণা ও ভয়ের মাধ্যমে এই আবেগগুলোর উপযুক্ত পরিশোধন সাধন করে।”

Explanation: Tragedy imitates serious and complete actions with artistic language. It aims to evoke pity and fear, thereby cleansing these emotions in the audience.

Quote 04: Complete Plot: “Now a whole is that which has a beginning, a middle and an end.” (Chapter 7)

Bangla: “সম্পূর্ণ জিনিস বলতে বোঝায়—যার একটি শুরু আছে, একটি মধ্যভাগ আছে, এবং একটি সমাপ্তি আছে।”

Explanation: A well-constructed plot must have a clear beginning, middle, and end. This structure ensures the story feels complete and meaningful.

Quote 05: Poetry over History: “Poetry, therefore, is a more philosophical and a higher thing than history: for poetry tends to express the universal, history the particular.” (Chapter 9)

Bangla: “সুতরাং কবিতা ইতিহাসের তুলনায় অধিক দার্শনিক ও উচ্চতর, কারণ কবিতা প্রকাশ করে সর্বজনীন সত্য, আর ইতিহাস কেবল নির্দিষ্ট ঘটনার বিবরণ দেয়।”

Explanation: Poetry explores universal truths and possibilities, whereas history focuses on specific past events. This makes poetry more philosophical and insightful.

Quote 06: An Ideal Tragic Hero: “There remains, then, the character between these two extremes,—that of a man who is not eminently good and just,-yet whose misfortune is brought about not by vice or depravity, but by some error or frailty.” (Chapter 13)

Bangla: “তাহলে বাকি থাকে এক মধ্যম প্রকৃতির মানুষ—যিনি অতিশয় সৎ বা ন্যায়পরায়ণ নন, তেমনিভাবে দুর্বৃত্তও নন; কিন্তু যাঁর দুর্ভাগ্য ঘটে কোনো দুষ্কর্ম বা নীচতার জন্য নয়, বরং কোনো ভুল বা দুর্বলতার কারণে।”

Explanation: The ideal tragic hero is neither perfect nor evil but flawed by error or weakness. This makes their downfall evoke pity and fear.

Quote 07: Complex Plot: “A Complex action is one in which the change is accompanied by such Reversal, or by Recognition, or by both.” (Chapter 10)

Bangla: “জটিল কর্ম (Complex Action) হলো সেই কাহিনি, যেখানে পরিবর্তনের সঙ্গে ঘটে যায় উল্টে যাওয়া (Reversal), অথবা চেনার মুহূর্ত (Recognition), অথবা এই দুটোই একসঙ্গে।”

Explanation: A complex plot involves a reversal of fortune and/or a moment of recognition. These elements deepen the drama and emotional impact.

Quote 08: Importance of Character: “The plot, then, is the first essential of tragedy, its life-blood, so to speak, and character takes the second place.”

Bangla: “সুতরাং, ট্র্যাজেডির সবচেয়ে প্রধান উপাদান হলো প্লট, যা তাকে প্রাণশক্তি জোগায়; আর চরিত্রের গুরুত্ব দ্বিতীয় পর্যায়ের।”

Explanation: Plot is the core of tragedy, giving it life and direction. Character is important but secondary, as it supports the plot’s development.

Quote 09: “Once more, the Epic imitation has less unity; as is shown by this, that any Epic poem will furnish subjects for several tragedies.”

Bangla: “আরও একটি দিক হলো—মহাকাব্যিক অনুকরণে ঐক্য কম থাকে; একে বোঝা যায় এইভাবে যে, যেকোনো একটি মহাকাব্য থেকেই একাধিক ট্র্যাজেডির উপাদান পাওয়া যায়।”

Explanation: Epic poems are long and cover many events. They lack the tight unity of tragedy. Multiple tragedies can arise from a single epic.

আরো পড়ুনঃ An Apology for Poetry Bangla Summary

Quote 10: Imitation of Action Rather Than Narration: “Tragedy, however, is an imitation not only of complete action, but also of incident arousing pity and fear.”

Bangla: “ট্র্যাজেডি কেবল পরিপূর্ণ কোনো কর্মের অনুকরণ নয়, বরং এমন ঘটনাবলীরও অনুকরণ, যা করুণা ও ভয় জাগায়।”

Explanation: Tragedy imitates complete actions that evoke pity and fear. It aims to produce emotional purification in the audience.